音樂研修總結（精選15篇）
總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統(tǒng)的回顧和分析的書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優(yōu)缺點，不如靜下心來好好寫寫總結吧。那么你知道總結如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的音樂研修總結，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂研修總結 1
這次遠程研修培訓好比給教師雪中送炭。我進一步認識了新課程的發(fā)展方向和目標，反思了自己以往在工作中的不足。通過這次培訓學習，使我深刻的意識到作為新時代的教師，要想教給學生一滴水，老師不僅要只有一桶水，如果教學理念不改革，教學方法不創(chuàng)新，個人素養(yǎng)不提高，是難以勝任的。這些都要求教師要不斷的學習提高，做創(chuàng)新型教師、研究型教師、引導型教師。教師如果沒有認識到自己學習的必要性、重要性，總是用陳舊的知識和老化的觀念去教育現(xiàn)在的學生，那其結果必然是被社會無情的淘汰。
作為教師，我們的學習不是一般的學習，而是基于一個教育者的學習。我們最終的追求是育好人，為“育人“而學習是教師的天職”。我們應當積極參加上級組織的各種培訓，繼續(xù)學習，使之達到活到老，學到老的終身學習觀念。應當不斷學習新的教法，新的教育教學理念。讓自己成為“源頭活水”更好地滋潤學生渴求知識的心田。
在這一段的培訓學習中通過看視頻、聽講座、聽專家點評、看簡報看各位老師們的作業(yè)、研修日記、看評論以及參與評論，參與專家與學員之間、學員之間的互動討論。學到了很多新知識，真是受益匪淺。現(xiàn)將這次培訓體會總結如下：
1、通過遠程研修，我的觀念得到進一步更新
有機會來參加這次培訓，有機會來充實和完善自己，我自豪，我榮幸。但更多感到的是責任、是壓力！回首這次的培訓，真是內容豐富，形式多樣，效果明顯。培訓中有各級教育專家的專題報告，有一線教師的專題講座，有學員圍繞專題進行的各種行動學習。這次的培訓學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。這是收獲豐厚的`一次培訓，也是促進我教學上不斷成長的一次培訓。
2、通過遠程研修，我學到了先進的教學理念
通過遠程研修，專家講座的內容在我心中掀起了陣陣波瀾，不僅讓我了解到了前沿的教育教學改革動態(tài)，而且還學到了先進的教學理念，在專家講授的一些教育教學實例中產(chǎn)生了共鳴，從而讓我能從理論的層次來解釋自己在教育教學中碰到的一些現(xiàn)象，也為我今后的課堂教學工作指明了方向。
3、通過遠程研修，我增長了見識。
遠程研修平臺上的老師都在努力地學習，積極地發(fā)表文章和評論，甚至有些老師在晚上十一二點都在網(wǎng)上學習這些老師的學習精神真是值得我努力學習。他們的文章：觀點獨特新穎、方法行之有效、行文優(yōu)雅俊秀。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。所以遠程研修的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態(tài)度參與的，多學習他們的經(jīng)驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。
4、通過遠程研修，激勵自身成長，展望未來
培訓是短暫的，但收獲是充實的。讓我站在了一個嶄新的平臺上審視了我的教學，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業(yè)知識。課后經(jīng)常撰寫教學反思，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動。
在今后的教學活動中，我將不斷的學習，努力提高自己的業(yè)務水平，認真上好每一節(jié)課，使我的學生在每一節(jié)課都有所收獲。
音樂研修總結 2
時光飛逝，不知不覺的一個學期以來，應該對自己的個人研修工作進行一次盤點。在過去的一個學期中，我忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著。本學期，我從自己的教學實際出發(fā)，樹立以人為本，以校為本的理念，加強合作，相互切磋，取長補短，不斷養(yǎng)成自我學習與自我反思的習慣。研修結合，不斷提高自身素質和業(yè)務水平；增強研修意識，以研究的眼光審視、反思、分析和解決自己在教學實踐中遇到的實際問題，布魯姆說：有效的教學始于準確的知道希望達到的目標是什么。教師下發(fā)學案后，可運用導語，演示實驗、運用現(xiàn)代教育技術手段，創(chuàng)設情境，讓學生明確學習目標，了解重點、難點，激發(fā)學生的學習動機。
1.導興趣
興趣是學習的主動力和源泉，是學生最好的教師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對于學生學習興趣的培養(yǎng)和激發(fā)，要抓住學生個性發(fā)展的方向和特征，激發(fā)和培養(yǎng)學生對知識產(chǎn)生興趣，對學習本身產(chǎn)生興趣，使學生在自覺主動的去理解掌握知識的基礎上去體會過程中的樂趣，逐步培養(yǎng)興趣。就課堂導引而言可采用故事開引、巧設懸念、設疑質疑、妙語解頤、游戲導入等方法，使課堂授課伊始，便讓學生對本節(jié)課產(chǎn)生興趣，抓住學生的注意力，使學生在大腦中產(chǎn)生追根問底的想法；在課堂授課中，可利用課文中存在的游戲、風趣的笑話、幽默的謎語、播放配套的音樂，或開展小知識競賽等有趣的活動，促使學生思維動起來，活躍起來，達到激發(fā)和培養(yǎng)興趣的目的。通過教師導興趣，真正實現(xiàn)變“苦學”為“樂學”的目的。
2.導學法
過去教師常問學生的一句話是“學會了”嗎，如今教師要問的是“會學了”嗎。這是教育本身質的飛躍，“授人以魚，僅供一餐之食；授人以漁，則終身受益無窮”是教育發(fā)展的主題思路。教師要指導學生在理解掌握知識的基礎上，檢查、分析學習過程，對如何學、如何鞏固等問題進行審查，并深入的剖析而加以校正，掌握其中的規(guī)則和內在關系。學法指導則是最大限度的調動學生的積極性，激發(fā)思維，指導學生掌握學習方法，為學生發(fā)揮和挖掘潛能創(chuàng)造條件。在教學過程中教師不僅要授予學生知識，重要的是授予學習方法，引導學生掌握其規(guī)律，充分發(fā)揮教師主導作用，真正起到穿針引線、畫龍點睛的作用。陶先生的主張是“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學”，故而教師在授課計劃醞釀時就要拋棄向學生灌輸知識這一“著眼點”，以引導學生去探索、去動手、自我控制、拓展思路、發(fā)展個性為突破口，改變“學會知識”這樣的單一目的和最終目的，要從教學過程中的各個環(huán)節(jié)入手，正確引導幫助學生去體會過程本身的收獲，不斷反思、捉摸內在因素，達到“會學”的目的'。具體到授課而言，要把握課堂授課中的讀、思、說、議、做等環(huán)節(jié)，讓學生發(fā)現(xiàn)多條通往目的的道路，在這個過程中去理解掌握學習方法，掌握最佳路徑，使學生不僅“學會”，還要“會學”。
3.導思維
對學生而言，學習中的思考是至關重要的，善思者，會經(jīng)常對所學知識進行分析、回憶、想像、對比歸納，這樣可以加速對基礎知識的掌握和基本技能的形成，正所謂“學起于思”。教師在傳道授業(yè)時，要善于點撥疏導，培養(yǎng)學生的思維能力和探索精神，特別是在教學時，要創(chuàng)設豐富的智力開發(fā)情景，把學生的思維引導到矛盾的焦點上，促使學生開動腦筋。當學生苦于“山窮水盡疑無路時”，教師因勢利導，深化教學內容，著力指導學生拓寬思路，豐富學生想象力，以收到“柳暗花明又一村”的效果。與此同時，還要鼓勵、引導學生超常思維，即打破思維定性，改變思維習慣，調動學生潛在的能力，產(chǎn)生新思路，達到求新、求異的目的，從而鍛煉和發(fā)展思維能力，變“苦學”為“樂學”。
4.導創(chuàng)新
創(chuàng)新意識和能力是學生應具備的素養(yǎng)要求，因而教師在教育教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新素質”才是最終任務，通過導學實現(xiàn)這一目的：一是教師要努力創(chuàng)設學生積極主動參與的教學環(huán)境，為培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質造就條件。二是積極引導鼓勵學生敢于發(fā)表自己的意見，敢于據(jù)理力爭，敢于質疑。三是給學生創(chuàng)造動手、動腦的機會，
在課堂上允許學生參與，并提出某些不同意見，是提高學生創(chuàng)新積極性的有效手段，只有質疑才能調動思維，只有思維活躍才能產(chǎn)生創(chuàng)新的意識。多開展課外活動，引導學生發(fā)明創(chuàng)造，通過活動中的具體操作，比賽中的競爭去激發(fā)學生思考，去求新立異，去創(chuàng)新。教師給于必要指點的同時，盡量把空間還給學生，讓學生自由發(fā)揮，個性才能顯現(xiàn)，才能取得發(fā)展。
最后引用一句名言與大家共勉“生活不是守株待兔的遐想，不是消極的自我研究，不是情緒化的虔敬神明，只有行動才能決定人生價值”。我會在自己的工作中努力嘗試，從能夠改變的地方開始，不斷探索，向著更高的目標邁出堅定的步伐。
音樂研修總結 3
首先感謝各級領導給了我們這一次珍貴的學習的機會，在上海華東師大，我們不僅學到了很多知識，更是增長見識。回來以后也作了一些復習，把所學的最新的理念，最前沿的信息作了一次回顧，并且對自己的工作作了一些調整和改進，制定了一些工作計劃，有的已經(jīng)開始實施，有的有待下學期再進行，其具體總結如下：
一、抓好課堂教學，提高課堂教學的有效性。
課堂是教學之根本。作為教師，最基礎的就是上好課，把握課堂四十分鐘，通過這次學習，我們要把新的理念有效的運用到課堂教學中，實實在在地提高課堂教學的有效性。為了落實這一些計劃，我們在教研室鄧老師的精心組織策劃下，進行了一次送課下鄉(xiāng)活動。我覺得在音樂課堂中，要實現(xiàn)音樂課程標準的價值，不管是審美體驗的培養(yǎng)，還是創(chuàng)造性思維發(fā)掘。我覺得最基本的要求就是在課堂上要讓孩子們有所思，有所為。
也就是說一堂課中只要孩子們一直在思考，在想問題，有動手操作的機會，那么他就多少會有一定的收獲。我也曾經(jīng)了解到我們現(xiàn)在的小學音樂課堂，絕大部分是年輕的女教師。而大部分學校大多都有這樣的現(xiàn)象，有些音樂課堂由于音樂教師對課堂的駕駛能力不夠，因而學生的課堂比律不太好，特別是中高年級班級，這在很大程度上給老師的教學帶來了一定的阻力。其現(xiàn)象有部分孩子精力不集中，不隨老師的課堂設計而進行思考，有點開小差，玩東西。我們的各位領導可能發(fā)現(xiàn)不了這樣的問題，因為既然是公開課，那么班主任、教導主任、甚至是校長提前向學生打好招呼，這樣學生會收斂很多。雖然新課程改革講究的是活躍的課堂氣氛，但是我覺得課堂要活而不亂。在我們的平時課堂教學中，我們音樂教師沒有語文、數(shù)學老師那樣有權威，所以我們音樂教師一定要讓自己擁有一定的課堂駕馭能力。
二、辦好特長班，全面提升學生素質。
我覺得一個學校的音樂校園文化濃不濃，不是單靠課堂教學就解決的問題。我們還需要花大量的時間、精力去進行課外輔導和培訓。什么器樂隊、合唱隊、鼓號隊、腰鼓隊、舞蹈隊等一些藝術小組的培訓是少不了的。雖然說小學音樂課不是為了培養(yǎng)音樂家、作曲家，要面向全體，但是為了一個學音樂校園文化的建設，我們還是要選出一些音樂感覺相對好一些的孩子進行特別的輔導。學校每一年的`文化藝術節(jié)擔任主角的、最累的還是我們一線的音樂教師。這些工作是沒有什么回報的，但我們必須去做，我們必須去付出，這就是音樂教師與其他科任教師的區(qū)別。
三、搭建好一個舞臺，展示學生風采。
音樂課程標準價值中有這么一點，那就是社會交往價值，我們的孩子們要能適應社會，具有社會交往的音樂能力。那就必須在學校得到培養(yǎng)得到鍛煉，所以我們要想盡一切辦法給孩子們展示自我鍛煉自我的機會和平臺。
四、保持激情，做校園音樂文化的領頭人。
作為一名音樂教師，我們時刻都要充滿活力，要用自己的熱情去感染，帶動孩子們，師生同臺演出那是一種有特殊作用的教學手段。雖然我們的教師不能在每一個方面都十分突出，但我們盡量去跟孩子們打成一片，有時候能取得在課堂教學中無法得到效果。總之，在今后的工作中我們要不斷完善自己的教學行為，為家鄉(xiāng)的教育事業(yè)做出自己的貢獻。
音樂研修總結 4
在現(xiàn)在的音樂課上我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數(shù)，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的`少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數(shù)理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見。這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友的少。“老師的話對”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。
音樂研修總結 5
xxxx年9月，我非常榮幸參加了xx省特級教師后備人選、省級學科帶頭人、省級教學能手周耀山老師的工作團隊。在周老師的悉心指導下，我們完成了本年度工作站的工作任務以及個人教學研修工作，現(xiàn)將近期研修工作情況總結如下。
一、完成了省級課題《高中音樂鑒賞質疑探究式教學研究》的研究總結階段，于xxxx年12月18日順利結題。
二、撰寫論文《引入流行音樂促進音樂鑒賞質疑探究教學有效性的策略》在刊物《中華少年》上公開發(fā)表。
三、指導音樂教師編寫了教學設計集《高中音樂鑒賞質疑探究教學模式優(yōu)秀教學設計集》。
四、指導音樂教師錄制了高中音樂鑒賞質疑探究教學研討課課堂實錄（光盤，含6節(jié)課）。
五、指導青年教師專業(yè)成長。邱老師參加xxxx年安康市教學能手評選活動，于xxxx年9月榮獲“安康市教學能手”稱號。
六、參加送教下鄉(xiāng)活動。吳老師xxxx年9月到xx縣卡子鎮(zhèn)中心小學送教，執(zhí)教示范課《嘎達梅林》，邱老師xxxx年9月到xx縣xx鎮(zhèn)中心小學送教，執(zhí)教示范課《讓我們蕩起雙槳》。
七、以課堂教學為研修的主陣地，組織音樂教師常態(tài)化進行聽評課活動，以音樂教學方法和促進課堂教學有效性為主要議題，開展教學研討沙龍。通過課堂教學研討活動，我校音樂教師的'教學水平和專業(yè)水平得到了大幅提升。
在周老師的引領指導下，我和工作站的老師們順利開展了研修活動，活動中取得了一些成果，積極有效的促進了教師專業(yè)成長，尤其是通過研修活動激發(fā)了我校音樂教師的教研工作激情。當然也存在很多不足的地方，這將是我們今后努力的方向，爭取取得更大的成果和進步，爭當教學改革的先行者，影響更多的教師一起成長。
音樂研修總結 6
為期三個月的古典鋼琴演奏研修已落下帷幕，這段專注于指尖與琴鍵對話的時光，讓我對古典音樂的細膩表達與技術把控有了更深層的理解。研修期間，我的核心目標是攻克巴赫《平均律鋼琴曲集》中的三首賦格與貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章，為此制定了 “技術拆解 — 情感融入 — 完整呈現(xiàn)” 的三階訓練計劃。
在技術層面，針對賦格中多聲部交織的難點，我每天花 1.5 小時進行分手、分聲部練習，用不同顏色的筆標注聲部線條，通過放慢速度感受各聲部的獨立性與關聯(lián)性，解決了此前演奏中聲部模糊、層次不清的問題。對于貝多芬奏鳴曲中快速音階與和弦爆發(fā)力的要求，我加強了手腕靈活性訓練與手臂力量控制，借助節(jié)拍器從 60BPM 逐步提升至 120BPM，確保快速段落既清晰又富有沖擊力。
情感表達是此次研修的'另一重點。通過研讀音樂史資料，我了解到巴赫賦格蘊含的理性與宗教虔誠，演奏時刻意放緩樂句收尾，用輕微的時值延長傳遞肅穆感；而貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章的激情，我則通過強弱對比的夸張?zhí)幚砼c觸鍵力度的驟變來呈現(xiàn)，尤其注重樂章結尾處和弦的厚重感，以呼應作曲家內心的澎湃情緒。
研修中期的匯報演出讓我收獲頗豐。評委老師指出我在賦格演奏中 “過于關注技術精準，忽略了樂句呼吸的自然性”，這一建議讓我意識到，演奏的最高境界是 “技術為情感服務”。此后，我開始在練習中加入 “哼唱樂句” 環(huán)節(jié)，通過人聲感受旋律的起伏，再將這種韻律感轉化為指尖的動作，演奏逐漸變得流暢且富有感染力。
此次研修也暴露出我的不足：對不同時期音樂風格的把握仍有欠缺，如莫扎特作品的輕盈靈動尚未完全掌握；臨場應變能力較弱，匯報演出中因緊張出現(xiàn)一次錯音后，后續(xù)演奏節(jié)奏略有慌亂。未來，我計劃拓展古典曲目范圍，重點研習莫扎特鋼琴奏鳴曲，同時通過參加小型演奏會積累舞臺經(jīng)驗，提升心理素質，向著 “技術扎實、情感真摯” 的演奏目標持續(xù)邁進。
音樂研修總結 7
本次音樂理論與作品分析研修以 “西方古典音樂曲式結構” 為核心，通過為期兩個月的系統(tǒng)學習，我跳出了 “僅靠聽覺感受音樂” 的局限，學會用專業(yè)理論工具拆解作品、解讀作曲家的創(chuàng)作邏輯，實現(xiàn)了從 “感性欣賞” 到 “理性分析” 的跨越。
研修課程涵蓋了奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式等主流曲式結構，以及和聲學、復調音樂的基礎理論。在曲式分析模塊，我們以貝多芬《第五交響曲》（“命運”）第一樂章、柴可夫斯基《天鵝湖》組曲中的 “圓舞曲” 為例，逐段標注主題、副題、展開部、再現(xiàn)部的位置，分析作曲家如何通過旋律變形、調性轉換推動音樂發(fā)展。例如，在分析 “命運” 交響曲的 “命運動機” 時，我發(fā)現(xiàn)這一簡短的四音動機不僅貫穿整個樂章，還在展開部通過倒影、模進等手法不斷變化，既保持了統(tǒng)一性，又充滿戲劇張力，這讓我深刻體會到 “動機發(fā)展” 是古典音樂創(chuàng)作的核心技巧。
和聲學部分的學習則讓我對音樂的 “色彩” 有了新認知。通過練習和聲分析與配器寫作，我學會識別大小調式中的正三和弦、副三和弦，理解不同和弦連接帶來的情緒變化 —— 如大三和弦的明亮與小三和弦的憂傷，屬七和弦的張力與解決后的穩(wěn)定。在分析肖邦《夜曲》Op.9 No.2 時，我發(fā)現(xiàn)作曲家通過頻繁使用二級和弦與減七和弦，營造出朦朧、浪漫的氛圍，這也解釋了為何這首曲子能傳遞出細膩的情感波動。
研修期間，我完成了 3 篇作品分析報告，其中對德彪西《前奏曲》的'分析獲得了導師的高度評價。導師指出，我能結合印象派音樂的 “模糊調性” 特點，分析其和聲語言的創(chuàng)新性，體現(xiàn)了理論與作品風格的結合。但同時也提出不足：對 20 世紀現(xiàn)代音樂的理論分析能力較弱，如對勛伯格的十二音體系理解不夠深入；分析報告的邏輯結構雖清晰，但語言表達缺乏專業(yè)性術語的精準運用。
此次研修為我后續(xù)的音樂學習奠定了理論基礎。未來，我計劃深入學習現(xiàn)代音樂理論，重點研究十二音體系與序列音樂；同時多閱讀專業(yè)學術論文，規(guī)范分析報告的寫作語言，爭取在音樂理論研究領域形成更系統(tǒng)的知識體系，既能用理論解讀經(jīng)典作品，也能為音樂創(chuàng)作提供理論支撐。
音樂研修總結 8
一、研修基本情況
本次聲樂演唱技巧研修于 2025 年 3 月 - 5 月在市音樂家協(xié)會培訓中心開展，為期 8 周，每周 2 次集中授課，采用 “理論講解 + 示范指導 + 分組演練” 模式。研修聚焦美聲與民族聲樂的融合技巧，邀請省歌劇院一級演員李老師、市聲樂學會張會長擔任講師，參訓人員為中小學音樂教師、聲樂愛好者共 30 人，我作為基層音樂教師全程參與。
二、研修核心內容與技能提升
基礎技能深化：研修初期重點強化呼吸控制，李老師通過 “狗喘氣”“慢吸慢呼” 等訓練，糾正我以往 “淺呼吸、喉頭肌緊張” 的問題，幫助我掌握 “胸腹聯(lián)合呼吸法”，氣息支撐時長從原來的 15 秒提升至 30 秒。針對發(fā)聲位置，張會長通過鋼琴伴奏引導，讓我找到 “面罩共鳴” 的發(fā)力點，解決高音區(qū) “擠卡、破音” 問題，能穩(wěn)定演唱《我愛你，中國》最高音 C5。
作品處理技巧：研修中期以經(jīng)典聲樂作品為案例，分析不同風格作品的情感表達。例如演唱民族歌曲《茉莉花》時，老師指導我們通過 “咬字歸韻”（如 “好一朵” 的 “好” 字輕咬唇齒）、強弱對比（副歌部分漸強處理），展現(xiàn)江南民歌的柔美；演唱美聲作品《今夜無人入睡》時，則強調 “胸腔共鳴” 與 “氣息連貫”，傳遞歌劇的恢弘感。我在小組匯報中演唱的《映山紅》，因情感處理細膩、技巧運用得當，獲得講師與學員的一致認可。
舞臺表現(xiàn)訓練：研修后期加入舞臺臺風指導，包括肢體語言（手勢自然配合歌詞意境）、眼神交流（與觀眾、伴奏者的互動）、應急處理（如忘詞時的.銜接技巧）。通過模擬舞臺表演，我克服了以往 “低頭演唱、肢體僵硬” 的問題，在結業(yè)匯報中展現(xiàn)出更自信的舞臺狀態(tài)。
三、問題反思與改進方向
存在問題：一是對通俗唱法的技巧融合不足，在嘗試 “美聲 + 通俗” 跨界演唱時，音色轉換不夠自然；二是對作品背景的理解深度不夠，部分演唱缺乏文化內涵；三是日常練習頻率不足，導致部分技巧未能鞏固。
改進計劃：后續(xù)將每周安排 5 小時專項練習，重點突破通俗唱法與美聲的融合技巧；研讀聲樂作品的創(chuàng)作背景、文化淵源，提升作品解讀能力；加入本地聲樂交流社群，定期參與線下演唱活動，積累舞臺經(jīng)驗。
四、研修收獲與意義
此次研修不僅提升了我的聲樂演唱技巧，更讓我明白 “技巧為情感服務” 的核心原則。作為音樂教師，我將把研修所學融入課堂教學，指導學生掌握科學的發(fā)聲方法，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，助力學校音樂教育質量提升。
音樂研修總結 9
一、研修基本情況
2025 年 4 月 - 6 月，我參加了省教育廳組織的 “鋼琴演奏與教學研修班”，研修地點位于省師范大學音樂學院，為期 10 周，每周 3 天集中學習。研修聚焦 “鋼琴演奏技巧精進” 與 “中小學鋼琴教學方法創(chuàng)新”，邀請高校鋼琴教授王老師、一線鋼琴教學名師劉老師授課，參訓人員為全省中小學音樂教師共 45 人。
二、研修核心內容與技能提升
演奏技巧突破：研修初期針對鋼琴演奏的 “手型、觸鍵、節(jié)奏” 三大核心問題展開訓練。王老師通過 “斷奏貼鍵練習” 糾正我 “手腕過高、手指僵硬” 的問題，指導我用 “指尖發(fā)力、手臂放松” 的方式觸鍵，使音色更飽滿通透。針對節(jié)奏把控，老師引入 “節(jié)拍器分層訓練法”（先慢速鞏固節(jié)奏型，再逐步加速），解決我演奏肖邦《夜曲》時 “節(jié)奏不穩(wěn)、樂句拖沓” 的問題，讓旋律線條更清晰。
教學方法創(chuàng)新：劉老師結合中小學學生特點，分享 “游戲化教學”“情境化教學” 等方法。例如教低年級學生識譜時，將音符比作 “小豆芽”，用 “找朋友” 游戲幫助學生記憶五線譜位置；教高年級學生彈奏《牧童短笛》時，通過播放牧童放牧的視頻，引導學生理解樂曲的田園意境，再將情感融入演奏。我還學習了 “分層教學策略”，針對不同基礎的學生設計差異化教學目標（如基礎組側重手型訓練，進階組側重作品處理），并在模擬教學中實踐，獲得老師的細致點評。
作品分析與改編：研修中期開展鋼琴作品分析課程，學習如何從 “和聲、織體、曲式” 角度解讀作品，例如分析貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章時，通過拆解 “三連音織體”“弱音踏板運用”，理解樂曲的憂郁氛圍。同時，老師指導我們將中小學音樂教材中的歌曲改編為簡易鋼琴曲（如將《小星星》改編為 C 大調、G 大調兩個版本），適配不同年級學生的'演奏水平，我改編的《讓我們蕩起雙槳》簡易版，因旋律保留完整、難度適中，被選為研修優(yōu)秀案例。
三、問題反思與改進方向
存在問題：一是對復調作品的演奏技巧掌握不足，演奏巴赫《十二平均律》時，聲部層次不夠清晰；二是在模擬教學中，對學生的個性化問題（如手指無力、識譜困難）應對不夠靈活；三是鋼琴教學資源儲備較少，難以滿足不同學生的需求。
改進計劃：后續(xù)將每日練習 1 小時復調作品，重點訓練 “突出主旋律、控制伴奏聲部” 的技巧；收集整理中小學鋼琴教學案例，總結不同問題的解決方案；關注國內外優(yōu)秀鋼琴教學資源平臺（如 “鋼琴教師網(wǎng)”），定期下載教學視頻、樂譜，豐富教學素材庫。
四、研修收獲與意義
此次研修讓我在鋼琴演奏與教學兩方面均有突破，不僅提升了個人專業(yè)素養(yǎng)，更掌握了貼合中小學教學實際的方法。未來我將在學校開設鋼琴興趣小組，運用研修所學的游戲化、情境化教學方法，激發(fā)學生對鋼琴的興趣，同時帶動學校音樂教學團隊共同成長，推動音樂教育工作更上一層樓。
音樂研修總結 10
我們音樂教研組在全體音樂教師的全體協(xié)作下，順利完成了本階段的培訓目標，取得了較為另人滿意的成績。為使今后的工作更上一層樓，現(xiàn)將本階段教研情況總結如下：
根本情況概述：本學期我們音樂教研組繼續(xù)把課程改革作為教學研究的中心工作，以新課程的理念指導音樂課堂教學實踐，在教學工作中積極開展音樂學科有效教學及評價的研究。從發(fā)揮學生的主體作用入手，努力提高課堂四十五分鐘的`效率，努力培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、審美能力和學習的主動性，養(yǎng)成學生良好的聆聽音樂的習慣。教研組通過組織教育理論學習、優(yōu)秀教案學習、公開課觀摩、集體備課、聽課等活動，取得了一定的成效，但同時也發(fā)現(xiàn)了一些問題。主要成績與收獲：通過這幾年來對新課程標準的不斷學習，以及參加省、市優(yōu)秀音樂課觀摩等活動，全組教師對新課程改革的重視程度有了明顯的提高，能把新課程的理念比起以往更加準確的融入到課堂教學中。同時在課堂教學中注重發(fā)揮學生主體的作用，通過精心設計教學環(huán)節(jié)來引導學生自主參與各項音樂活動，努力提高課堂教學的有效性，讓他們在音樂天地中自主感受音樂、認識音樂，從而獲得音樂審美體驗。本學期我們教研組的音樂教師們還參加了國家、省、市級的優(yōu)質課和根本功比賽，取得了較好的成績。
在做好教研工作的同時，我們還積極開展學校各項文藝活動，來豐富校園生活，給學生搭建一個交流與展示的平臺。活動得到了領導、老師們的的大力支持，讓學生在學習功課的同時身心得到愉悅。下階段我們音樂組的全體成員，將會齊心協(xié)力，以更加飽滿的熱情、斗志投入到更加緊張、充滿激情、挑戰(zhàn)的工作中。
在本次校本課程培訓中，我學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為以后更好的搞好音樂教學打下了堅決的根底。
課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養(yǎng)學生熱愛音樂的高尚情操。
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為期兩個月的聲樂技巧研修落下帷幕，這段專注于聲音打磨的時光，讓我對 “歌唱” 有了從 “技巧” 到 “情感” 的深度認知。研修以 “美聲唱法基礎訓練” 為核心，由資深聲樂教授帶隊，從氣息控制、共鳴調節(jié)、咬字吐字三個維度展開，每一次練習都像是與自己的聲音重新對話。
最初，我始終存在 “氣息淺、高音虛” 的問題，演唱時總依賴嗓子發(fā)力，導致唱完一首曲子就喉嚨干澀。教授指出：“歌唱的力量源于氣息，而非聲帶，要像‘聞花香’一樣吸氣，讓氣息沉到丹田，再勻速釋放。” 為了糾正氣息習慣，我們每天進行 “狗喘氣”“慢吸慢呼” 練習，對著鏡子觀察腹部起伏，確保氣息穩(wěn)定。在共鳴訓練中，教授用 “哼鳴找位置” 的方法，讓我們通過哼鳴感受鼻腔、胸腔、頭腔的共鳴聯(lián)動 —— 當我終于在演唱《我親愛的》時，找到胸腔共鳴帶來的渾厚質感，才明白 “共鳴不是刻意追求，而是氣息與位置的自然融合”。
咬字吐字是此次研修的意外收獲。以前我總忽略歌詞的發(fā)音細節(jié)，導致演唱時 “字不清、情不透”。教授讓我們將歌詞拆分成 “字頭、字腹、字尾”，逐字練習歸韻，比如 “花” 字要先咬準 “h” 的'字頭，延長 “u” 的字腹，再輕收 “a” 的字尾。通過反復練習藝術歌曲《玫瑰三愿》，我的咬字逐漸清晰，歌聲也更具感染力。
研修末期的匯報演出，我選擇了《思鄉(xiāng)曲》。站在舞臺上，我不再糾結于技巧是否完美，而是用穩(wěn)定的氣息托著聲音，讓每一個音符都帶著對 “故鄉(xiāng)” 的共情。當最后一個音落下，臺下響起掌聲時，我忽然懂得：聲樂研修不僅是技巧的提升，更是學會用聲音傳遞情感，讓每一次演唱都有溫度、有故事。
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這次鋼琴演奏研修以 “古典鋼琴作品解析與演奏技巧” 為主題，讓我跳出 “機械練琴” 的誤區(qū)，學會從 “音樂邏輯” 的角度理解作品，演奏水平也實現(xiàn)了質的突破。研修由高校鋼琴系主任授課，重點圍繞巴赫《十二平均律》、莫扎特《奏鳴曲》展開，既有對作品結構的深度解析，也有針對性的演奏技巧指導。
研修初期，我演奏巴赫《C 大調前奏曲》時，總陷入 “快而亂” 的困境 —— 手指看似靈活，卻缺乏聲部層次，聽起來像 “一鍋亂燉”。老師指出：“巴赫的作品是‘復調音樂的典范’，每個聲部都有獨立的旋律線，要像‘指揮樂隊’一樣，讓右手旋律、左手伴奏、中聲部銜接清晰分明。” 為了訓練聲部控制能力，老師讓我用 “分手、分聲部” 的方法練習：先單獨練左手低音聲部，感受其 “穩(wěn)定的節(jié)奏骨架”；再練右手旋律聲部，突出其 “歌唱性”；最后合手時，用不同的觸鍵力度區(qū)分聲部，讓低音厚重、旋律明亮。
在莫扎特《A 大調奏鳴曲》的學習中，我遇到了 “觸鍵生硬、缺乏靈動性” 的問題。老師示范時，指尖像 “羽毛拂過琴鍵”，音符輕盈跳躍，充滿莫扎特式的優(yōu)雅。她告訴我們：“莫扎特的音樂要‘顆粒分明、富有彈性’，觸鍵時手指要貼鍵，發(fā)力集中在指尖，避免手腕僵硬。” 我通過 “斷奏練習” 訓練指尖爆發(fā)力，用 “連奏練習” 打磨樂句銜接，慢慢找到那種 “靈動通透” 的音色。
研修期間，最珍貴的收獲是學會了 “分析樂譜”。老師教我們從 “調式調性、和聲走向、樂句劃分” 入手，解讀作曲家的創(chuàng)作意圖 —— 比如《A 大調奏鳴曲》第一樂章的 “歡快節(jié)奏”，實則是莫扎特對生活樂觀態(tài)度的表達。當我?guī)е@種理解演奏時，指尖的音符不再是孤立的`符號，而是有了情感與邏輯的串聯(lián)。
結業(yè)時，我完整演奏了《A 大調奏鳴曲》，老師評價：“你的演奏不僅技巧扎實，更讀懂了莫扎特的‘快樂’。” 這次研修讓我明白：鋼琴演奏不是 “手指的運動”，而是 “大腦與指尖的配合”，只有讀懂樂譜背后的邏輯與情感，才能讓琴聲真正打動人心。
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作為一名音樂教師，此前我對音樂理論的認知停留在 “基礎樂理” 層面，這次 “音樂理論進階研修” 則帶我走進了 “和聲、曲式、復調” 的深度世界，讓我學會用 “專業(yè)視角” 解讀音樂，也為教學工作提供了有力支撐。
研修由音樂學院理論系教授授課，課程分為三個模塊：和聲分析、曲式結構解析、復調音樂原理。在和聲分析模塊，我們從 “三和弦” 進階到 “七和弦、九和弦”，學習如何通過和聲走向判斷音樂的情感表達 —— 比如大三和弦明亮開朗，小三和弦柔和憂傷，減七和弦則充滿緊張感。教授用貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章舉例，分析其 “持續(xù)的低音與高音和弦的交替”，如何營造出 “月光下的靜謐與憂郁”，讓我第一次意識到：和聲是音樂的 “情感密碼”。
曲式結構解析是此次研修的難點，也是最大的收獲。以前我聽音樂時，只能模糊感受到 “段落變化”，卻無法準確判斷 “樂段、樂句、樂節(jié)” 的劃分。教授通過 “圖示法”，教我們分析經(jīng)典作品的結構 —— 比如莫扎特《小星星變奏曲》，以 “主題 + 12 個變奏” 構成，每個變奏都在主題基礎上改變節(jié)奏、織體，卻始終圍繞核心旋律展開。通過反復分析《藍色多瑙河》《命運交響曲》等作品，我逐漸掌握了 “一部曲式、二部曲式、奏鳴曲式” 的判斷方法，也能引導學生從 “結構” 角度理解音樂。
復調音樂原理的學習，讓我對 “多聲部音樂” 有了全新認知。教授對比了主調音樂（一個旋律，多個聲部伴奏）與復調音樂（多個獨立旋律同時進行）的差異，用巴赫《創(chuàng)意曲》為例，講解 “對位法” 的運用 —— 每個聲部既獨立成章，又相互呼應，形成 “你追我趕” 的音樂效果。這部分知識讓我在設計合唱教學時，能更好地指導學生處理聲部配合，避免 “聲部被掩蓋” 的`問題。
研修結束后，我將所學理論運用到教學中：在講解《義勇軍進行曲》時，通過分析其 “大調式、堅定的和聲進行”，幫助學生理解歌曲的 “激昂斗志”；在合唱課上，用復調理論指導學生區(qū)分旋律聲部與伴奏聲部。這次研修不僅填補了我的理論空白，更讓我明白：音樂理論不是枯燥的公式，而是理解音樂、教授音樂的 “鑰匙”。
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“民族音樂是中華文化的活化石”，這次民族音樂研修讓我深刻體會到這句話的含義。研修聚焦 “中國傳統(tǒng)民族音樂”，涵蓋民歌、民族樂器、戲曲音樂三大板塊，通過 “理論學習 + 實地采風 + 實踐演奏” 的模式，讓我對民族音樂的 “文化內涵” 有了更鮮活的認知。
在民歌模塊，我們學習了漢族的 “山歌、小調、號子”，以及少數(shù)民族的 “蒙古族長調、藏族囊瑪、維吾爾族木卡姆”。老師不僅教我們演唱《茉莉花》《山丹丹開花紅艷艷》等經(jīng)典民歌，更深入講解其背后的`地域文化 —— 比如陜北民歌的 “高亢嘹亮”，源于黃土高原的遼闊地貌；江南小調的 “婉轉細膩”，則與水鄉(xiāng)的溫柔氣質相契合。為了感受民歌的 “現(xiàn)場感”，我們還前往山西平遙采風，聽當?shù)乩纤嚾搜莩蹲呶骺凇罚菐е窖皂嵨兜某唬屛腋惺艿矫窀?“源于生活、高于生活” 的生命力。
民族樂器學習環(huán)節(jié)，我選擇了二胡。起初，我拉奏《二泉映月》時，總無法把握那種 “蒼涼憂傷” 的音色。老師說：“二胡的魅力在于‘揉弦’與‘滑音’，要像說話一樣有輕重緩急，比如‘滑音’要模仿人聲的婉轉，‘揉弦’要根據(jù)情感調整力度。” 通過反復練習 “長弓”“顫音” 技巧，我漸漸能在拉奏時傳遞出《二泉映月》中阿炳的悲苦與堅韌。此外，我們還接觸了古箏、竹笛等樂器，了解不同民族樂器的 “音色特點” 與 “演奏技法”，比如古箏的 “搖指” 華麗，竹笛的 “吐音” 靈動。
戲曲音樂部分，我們學習了京劇、越劇、黃梅戲的基本唱腔與板式。老師用 “對比法” 講解不同劇種的差異：京劇 “西皮” 唱腔明快，“二黃” 唱腔深沉；越劇則以 “婉轉抒情” 著稱，多用 “假聲” 演唱。我們還嘗試學唱《蘇三起解》《梁山伯與祝英臺》的經(jīng)典選段，雖然唱腔難度大，但在模仿中逐漸體會到戲曲音樂的 “韻律美”。
這次研修讓我明白：民族音樂不是博物館里的展品，而是流淌在文化血脈中的基因。作為音樂從業(yè)者，我們不僅要傳承民族音樂的技巧，更要挖掘其背后的文化故事，讓傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會煥發(fā)生機。
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老師是教育教學改革中最詳細的設計者、組織者、實施者。課程改革成效如何取決于老師思想和理念的新與舊、精神和素養(yǎng)的高與低、態(tài)度和行為的優(yōu)與劣。有人說過這樣的話：有眼界才有境界，有實力才有魅力，有思路才有出路，有作為才有地位。所以，提高老師的綜合素養(yǎng)與教育教學力量，提高教育教學質量和效率，加強老師自我研修，應成為學校教育工作中的重中之重和迫切任務。
校本研修是校本研訓的進一步升華和拓展，是基于學校，關注學校，進展學校的研修。其核心是立足于學校的教研、科研、進修三位一體的活動，其宗旨在于提高老師之品德，老師之素養(yǎng)，老師之技能和教學質量與效率。其目的是提高和強化老師的教學水平、專業(yè)力量、工作效率，并關注老師自我的專業(yè)成長和進展。
所謂研修，研即討論、鉆研、探究，其內涵則是學習與思索，探究與積累，反思與總結。修乃是修己、修身、修煉。校本研修應當是老師自身在教育教學活動中自發(fā)、自愿、自主的一種自覺行為，應當是以自我研修為主，同行互助為輔的形態(tài)消失的。而那種失去了以我為主的自主決策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不行取的。參加研訓和自主研修是老師自身進展的需要，是個體成長與成熟的需要，是探究與實踐的需要，是進步與提升的需要。研修是一種態(tài)度，是一種追求、是一種精神、更是一種境界。它是動態(tài)的、持續(xù)的、鮮活的、閱歷的、進展的，更是習慣與養(yǎng)成，歷練與成長，實踐與提高的艱辛歷練過程。研修可歸納為：濡養(yǎng)品德，涵育人格，滋潤才智，榮發(fā)思想，分散力氣，健康成長。
自主研修詳細講就是老師要樂觀參加校內外的教科研活動，仔細學習和吸取他人的閱歷與才智，不斷提高自身在教學中觀看與發(fā)覺問題，分析與思索問題、總結與解決問題的力量。所以，在研修中去思索，在實踐中去研修，并在研修中不斷地感悟、反思、提高、升華應成為每個老師的自覺行為，并為自己的成長和進展奠定堅實之基礎。校本研修對個人而言要注意針對性、實效性、系統(tǒng)性和常態(tài)化。
一、研修目標
老師在教學實踐中應樂觀主動地去發(fā)覺和討論課改中的熱點、焦點、難點問題，自發(fā)自覺的結合學情與教學實際仔細研讀并深刻領悟課程標準，在課改實踐中的不斷鉆研教材、教法和學法，并學會制造性地使用教材，同時，可通過一些課題的討論來提高自身的教育教學理論水平及科研力量。哲人說：“閱讀滋養(yǎng)底氣，思索帶來靈氣，實踐造就名氣”。因此，作為老師只有在教育教學實踐中堅固樹立“學習意識、探究意識、反思意識、科研意識、”才能使自己成長為科研型、專家型、學者型、名師型的老師。古人云：“書到疑處翻成悟，文到窮時自有神”。可見，加強學習，仔細讀書、濡養(yǎng)品德、滋潤才智乃是研修之首要。
作為音樂老師的研修目標應由專業(yè)型向育人型轉變；由專業(yè)學問與技能單一型向綜合性轉變；理念上由教書匠型向名師、學者、專家型轉變；教法上由閱歷型向科研型轉變。通過不斷的研修使自己成為一名有才智、有作為、有業(yè)績、有成就的名師。
二、研修內容
研修對一名老師來說不是一朝一夕之事，不是權宜之計，而是持續(xù)的、常態(tài)的、進展的過程。作為音樂老師應圍繞音樂課標——教材——教法有目的、有方案、有實效、有針對性的去研修。通過參與各種音樂學科的.培訓，傾聽不同專家的報告和講座，仔細細心的去研讀新課標和有關教育教學的專著，在領悟新理念、鉆研新教材、探究新教法的過程中仔細思索和感悟課改的重要性與必要性，并在教學實踐中自覺主動地去總結和反思自己勝利的閱歷與不足，能結合教學實際樂觀撰寫教育實踐中的心得體會與敘事文章，以此不斷地強化自身的業(yè)務素養(yǎng)、教學基本功和專業(yè)水平。在教育實踐中增加科研意識，提高科研力量。
音樂學科研修詳細講就是提高音樂老師的教學力量，具有扎實的教學基本功：
教學基本功包括以下幾個方面：
（1）理解課程標準和把握教材的基本功
（2）備課基本功
（3）組織教學基本功
（4）運用教學語言基本功
（5）應用現(xiàn)代教學技術基本功
（6）設計板書基本功
（7）專業(yè)理論與技能基本功
（8）嫻熟運用課程資源和學科的各種教學方法基本功
（9）教學評價基本功
專業(yè)基本功：指具有過硬的專業(yè)基本功和較高的音樂素養(yǎng)。音樂老師應當在校內文化建設上，校內藝術實踐活動中能仔細組織、科學訓練學校的樂隊或合唱隊或舞蹈隊等，使其具有持續(xù)性、達到常態(tài)化，并形成良好的進展性。同時，音樂老師在學校開展各種藝術活動中當領先垂范，能歌善舞、能說會寫、吹拉彈唱、能編會創(chuàng)以展現(xiàn)自己的風采。由此可見，音樂老師應力求在提高綜合力量與素養(yǎng)方面下功夫，處理好“專才”與“通才”的關系，使自己成為音樂教育教學中的“一專多能”、“通才型”的優(yōu)秀老師。
三、研修的方式與途徑
作為老師在自身業(yè)務成長、教學成熟、業(yè)績勝利、事業(yè)進展中要正確端詳自我、提高豐富自我、勇于表現(xiàn)自我、修煉完善自我、仔細塑造自我。詳細而言即樂觀參加各級師資或學科培訓，樂觀參加校內外不同內容、不同形式的聽課、說課、評課的教研活動，平常能依據(jù)自己的實際力量去撰寫有關教育科研的論文、教育敘事、教學案例、課題討論、調研報告和參加一些省市級的論文評比活動等。在研修過程中制定個人切實可行的成長方案和進展目標，建立個人專業(yè)成長檔案袋。同時，應結合學校、教學與自身的實際，著重在課堂教學實踐中研修、在專家指導中研修、在同行互助中研修、在自我專業(yè)進展中研修。讓自己在專家引領指導中，在同行合作互助共勉中真正成為校本研修的仆人，做到在自主決策中有效、自主探究中有獲、自主管理中有序、自主反思中有悟。
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