點絳唇原文翻譯及賞析（優選）
點絳唇原文翻譯及賞析1
原文：
點絳唇·閨思
宋代 李清照
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去。幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處。連天衰草，望斷歸來路。（衰草一作：芳）
譯文
暮春時節，深閨里無邊的寂寞如潮水般涌來，這一寸的柔腸卻要容下千絲萬縷的愁緒。越是珍惜春天，春天卻越容易流逝，淅淅瀝瀝的雨聲催著落紅，也催著春天歸去的腳步。在這寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思闌干，縱是春天千般好，怎奈也是無情緒。輕問一聲：“良人呵，你在何處？”眼前只有那一眼望不到邊的連綿衰草，蔓延著良人必經的道路。
注釋
⑴點絳唇：詞牌名。
⑵“寂寞”二句：此系對韋莊調寄《應天長》二詞中有關語句的隱括和新變。
⑶人何處：所思念的人在哪里？此處的“人”，當與《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》的“武陵人”及《滿庭芳·小閣藏春》的“無人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫趙明誠。
⑷“連天”二句：化用《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句意，以表達亟待良人歸來之望。
賞析：
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。“惜春”兩句，不復直言其愁，卻“惜春春去”的`矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。這里詞人“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。
結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“祇是無情緒”的根本原因。這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。
這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
點絳唇原文翻譯及賞析2
原文：
點絳唇·丁未冬過吳松作
[宋代]姜夔
燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦。商略黃昏雨。
第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。
譯文
北方的鴻雁羨慕飛鳥的自由自在，從太湖西畔隨著白云翻飛。幾座孤峰蕭瑟愁苦，好像在商量黃昏是否下雨。
我真想在甘泉橋邊，跟隨天隨子一起隱居。可他如今在何處？我獨倚欄桿懷古，只見殘敗的柳枝雜亂的在風中飛舞。
注釋
點絳唇：詞牌名。四十一字，前片三仄韻，后片四仄韻。《清真集》入“仙呂調”，元北曲同，但平仄句式略異，今京劇中猶常用之。
丁未：即南宋淳熙十四年（1187年）。吳松：一作“吳淞”，即今吳江市，屬江蘇省。
燕（yān）雁：指北方幽燕一帶的鴻雁。燕，北地也。無心：即無機心，猶言純任天然。燕雁無心：羨慕飛鳥的無憂無慮，自由自在。
太湖：江蘇南境的大湖泊。
商略：商量，醞釀，準備。
第四橋：即“吳江城外之甘泉橋”（鄭文焯《絕妙好詞校錄》），“以泉品居第四”故名（干隆《蘇州府志》）。
天隨：晚唐文學家陸龜蒙，自號天隨子。
何許：何處，何時。
參差：不齊貌。
賞析：
此詞通篇寫景，極淡遠之致，而胸襟之灑落方可概見。上片寫景，寫燕雁隨云，南北無定，實以自況，一種瀟灑自在之情，寫來飄然若仙；下片因地懷古，使無情物，著有情色，道出了無限滄桑之感。全詞雖只四十一字，卻深刻地傳出了姜夔“過吳松”時“憑欄懷古”的心情，委婉含蓄，引人遐想。
姜夔論詩有四素：氣象、體面、血脈、韻度。對四者的要求且是“氣象欲其渾厚”、“體面欲其宏大”、“血脈欲其貫通”、“韻度欲其飄逸”。雖是論詩之語，移之于詞，也甚貼切。讀此詞，知其所言非虛。此詞之意境，呈為一宇宙。
上片之境，乃詞人俯仰天地之境。“燕雁無心”。燕念平聲（yān煙），北地也。燕雁即北來之雁。時值冬天，正是燕雁南飛的時節。陸龜蒙詠北雁之詩甚多，如《孤雁》：“我生天地間，獨作南賓雁。”《歸雁》：“北走南征象我曹，天涯迢遞翼應勞。”《京口》：“雁頻辭薊北。”《金陵道》：“北雁行行直。”《雁》：“南北路何長。”白石詩詞亦多詠雁，詩如《雁圖》、《除夜》，詞如《浣溪沙》及此詞。可能與他多年居無定所，浪跡江湖的感受及對龜蒙的萬分心儀有關。噼頭寫入空中之燕雁，正是暗喻飄泊之人生。無心即無機心，猶言純任天然。點出燕雁隨季節而飛之無心，則又喻示自己性情之純任天然。此亦化用龜蒙詩意。陸龜蒙《秋賦有期因寄襲美》：“云似無心水似閑。”《和襲美新秋即事》：“心似孤云任所之，世塵中更有誰知。”下句緊接無心寫出：“太湖西畔隨云去。”燕雁隨著淡淡白云，沿著太湖西畔悠悠飛去。燕雁之遠去，暗喻自己飄泊江湖之感。隨云而無心，則喻示自己純任天然之意，宋陳郁《藏一話腴》云：白石“襟期灑落，如晉宋間人。語到意工，不期于高遠而自高遠。”范成大稱其“翰墨人品，皆似晉宋之雅士。”張羽《白石道人傳》亦曰其“體貌輕盈，望之若神仙中人。”但白石與晉宋名士實有不同，晉宋所謂名士實為優游卒歲的貴族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之際，家國恨、身世愁實非晉宋名士可比。故下文寫出憂國傷時之念。太湖西畔一語，意境闊大遙遠。太湖包孕吳越，“天水合為一”（陸龜蒙《初入太湖》）。此詞意境實與天地同大也。
“數峰清苦。商略黃昏雨。”商略一語，本有商量之義，又有醞釀義。湖上數峰清寂愁苦，黃昏時分，正醞釀著一番雨意。此句的數峰之清苦無可奈何反襯人亡萬千愁苦。從來擬人寫山，鮮此奇絕之筆。比之辛稼軒之“我見青山多嫵媚，料青山，見我應如是”（《虞美人》），又是不同的況味。
下片之境，乃詞人俯仰今古之境。
“第四橋邊，擬共天隨住。”第四橋即“吳江城外之甘泉橋”（鄭文焯《絕妙好詞校錄》），“以泉品居第四”故名（干隆《蘇州府志》）。這是陸龜蒙的故鄉。《吳郡圖經續志》云：“陸龜蒙宅在松江上甫里。”松江即吳江。天隨者，天隨子也，龜蒙之自號。天隨語出《莊子。在宥》“神動而天隨”，意即精神之動靜皆隨順天然。龜蒙本有胸懷濟世之志，其《村夜二首》云：“豈無致君術，堯舜不上下。豈無活國力，頗牧齊教化。”可是他身處晚唐末世，舉進士又不第，只好隱逸江湖。白石平生亦非無壯志，《昔游》詩云：“徘徊望神州，沉嘆英雄寡。”《永遇樂》：“中原生聚，神京耆老，南望長淮金鼓。”但他亦舉進士而不第，飄泊江湖一生。此陸、姜二人相似之一也。龜蒙精于《春秋》，其《甫里先生傳》自述：“性野逸無羈檢，好讀古圣人書，探大籍識大義”，“貞元中，韓晉公嘗著《春秋通例》，刻之于石”，“而顛倒漫漶翳塞，無一通者，殆將百年，人不敢指斥疵颣，先生恐疑誤后學，乃著書摭而辨之。”白石則精于禮樂，曾于南宋慶元三年“進《大樂議》于朝”，時南渡已六七十載，樂典久已亡滅，白石對當時樂制包括樂器樂曲歌辭，提出全面批評與建樹之構想，“書奏，詔付太常。”（《宋史·樂志六》）以布衣而對傳統文化負有高度責任感，此二人又一相同也。正是這種精神氣質上的認同感，使白石有了“沉思只羨天隨子，蓑笠寒江過一生”（《三高祠》詩），及“三生定是陸天隨”（《除夜》詩）之語。第四橋邊，擬共天隨住，即是這種認同感的體現。
第四橋邊，其地仍在，天隨子，其人則往矣。中間下擬共二字，便將仍在之故地與已往之古人與自己連結起來，泯沒了古今時間之界限。這是詞人為打破古今局限尋求與古人的精神句誦而采取的'特殊筆法。再如劉過《沁園春》之與東坡、樂天、林和靖交游，亦是此一筆法。以上寫了自然、人生、歷史，筆筆翻出新意結筆更寫出現時代，筆力無限。“今何許”三字，語意豐富，涵蓋深廣。何許有何時、何處、為何、如何等多重含義。故“今何許”包含今是何世、世運至于何處、為何至此、如何面對等意。此是囊括宇宙、人生、歷史、時代之一大反詰，是充滿哲學反思意味一大反詰。而其中重點，主要在“今”之一字。憑欄懷古，筆力雄勁，氣象闊大。古與今上下映照成文，補足“今何許”一大反詰之歷史意蘊。應知此地古屬吳越，吳越興亡之殷鑒，曾引起晚唐龜蒙之無限感慨：“香徑長洲盡棘叢，奢云艷雨只悲風。吳王事事須亡國，未必西施勝六宮。”（《吳宮懷古》）亦不能不引起南宋白石之無限感慨：“美人臺上昔歡娛，今日空臺望五湖。殘雪未融青草死，苦無麋鹿過姑蘇。”（《除夜》）
懷古正是傷今。“殘柳參差舞，”柳本纖弱，那堪又殘，故其舞也參差不齊，然而仍舞之不已。舞之一字執著有力，蒼涼中寓含悲壯，悲壯中透露蒼涼。“殘柳參差舞”這一自然意象，實際上是南宋衰世的象征，隱然包含著雖已殘破仍不甘滅亡的意味。這與李商隱《登樂游原》“夕陽無限好，只是近黃昏”，象征唐朝國運的不可挽回有同工之妙。而其作為自然意象之本身，則又補足“今何許”一大反詰之自然意蘊。結筆之意境，實為南宋國運之寫照。返觀數峰清苦二句，其意蘊正為結尾之伏筆。在此九年之前，辛稼軒作《摸魚兒》，結云：“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處。”乃是同一意境。白石本詞用舞字結穴，蘊含無限蒼涼悲壯。
善于提空描寫，從虛處著筆，是白石詞的一大特點。此詞將身世之感、家國之恨融為一片，乃南宋愛國詞中無價瑰寶。而身世家國皆以自然意象出之，自然意象在詞中占優勢，又將自然、人生、歷史（尚友天隨與懷古）、時代打成一片，融為一體。
尤其“今何許”之一大反詰，其意義雖著重于今，但其意味實遠遠超越之，乃是詞人面對自然、人生、歷史、時代所提出之一哲學反思。全詞意境遂亦提升至于哲理高度。“今何許”，真可媲美于《桃花源記》“問今是何世”，《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者”。這首詞無限感慨，全在虛處，正是“意愈切而詞愈微”，這種寫法，易形成自我抒寫之形象與所寫之意象間接開距離，造成朦朧之美感。此詞聲情之配合亦極精妙。上片首句首二字燕雁為疊韻，末句三四字黃昏為雙聲，下片同位句同位字第四又為疊韻，參差又為雙聲。分毫不爽，自然天成。雙聲疊韻之回環，妙用在于為此一尺幅短章增添了聲情綿綿無盡之致。
點絳唇原文翻譯及賞析3
點絳唇·春日風雨有感原文：
滿眼韶華，東風慣是吹紅去。幾番煙霧，只有花難護。
夢里相思，故國王孫路。春無主！杜鵑啼處，淚灑胭脂雨。詞句注釋
⑴點絳唇：詞牌名。此調因梁江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。雙調四十一字。
⑵韶華：美好的時光。常指春光。
⑶東風：春風。這里是紅：指春天的花。
⑷“幾番”句：指清兵入關后的一系列事變。
⑸芳草：一作“故國”。王孫：對尊禮、思慕者的稱呼，如淮南小山《招隱士》的“王孫游兮不歸”。這里疑指南明的魯王、唐王。
⑹無語：一作“無主”。
⑺淚染：一作“淚灑”。胭脂：一種用于化妝和國畫的紅色顏料。亦泛指鮮艷的紅色。[2]
白話譯文
美麗的春光映入眼簾，春日東風總是將繁花吹散。幾重煙雨朦朧，只有這些嬌弱的花朵難以庇護。夢里總是時不時浮現起舊時芳草萋萋的道路。春天沉默不語，在那杜鵑泣血的地方，分不清落花染紅的是春雨還是眼淚。
點絳唇·春日風雨有感賞析
此詞原題為“春閨”，后代編者王昶等人為拔高陳子龍這首詞的思想而作了修改，并題為“春日風雨有感”。
詞之起二句，先揚后抑。此時詞人舉目所見，是“滿眼韶華”，一片春光。繼而東風乍起，落紅遍地。這一頓挫，表現了自然界的變化，從而也折射出時代的變化。陳子龍生當明清易代之際，對明王朝懷有深厚感情。在他看來，明代江山無限美好，正如滿眼韶華。可是清兵南下，“揚州十日”、“嘉定三屠”，猶如驟起狂風，將萬紫千紅摧殘殆盡。在這里，詞人用的是比興手法。“韶華”（春光）和“紅”（花），代表美好事物，代表他所熱愛的明代江山和明代人民；而“東風”則是邪惡勢力的象征，也隱喻清兵的南下，“東風”一辭作貶義者，古已有之，如陸游《釵頭鳳·紅酥手》“東風惡，歡情薄”，此處只是移用于詞人所憎惡的事物罷了。下面二句，以“幾番”照應前面的“慣”字。說明東風之摧殘百花非止一次，而是經常如此。“煙霧’二字，補足前句未及寫出的“雨”字。春天的風雨連綿無盡，常常呈現煙霧迷蒙的狀態。在東風肆虐、煙雨茫茫的天氣中，百卉凋殘，一片凄涼，于是詞人不禁發出由衷的慨嘆：“只有花難護！”前幾句造足蓄勢，至此詞人的感情迸發而出，力抵千鈞。在生活中，他奔走呼號，出生入死，力求挽救明朝的危亡，結果毫無效果。因此這一句正是反映了詞人內心深處的'亡國之痛。
下片宕開一筆，徑寫對明王朝的系念，但在詞的意脈上仍與上片緊密相連。詞人在白天看到風雨摧殘的落花，到了晚上便自然聯想到慘遭踐踏的故國。“夢里相思”一句，為艷詞中常語，然而此處用以表達愛國之情，卻非常深刻而又貼切。“王孫”一辭，通常被理解為貴族子弟，如《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，但這里的本意卻更接近杜甫《哀王孫》中所說的“可憐王孫泣路隅”。在清兵南下之際，朱明的宗室子弟，或流離道路，或輾轉溝壑，唯有少數人如唐王朱聿鍵、魯王朱以海等仍在企圖反抗。此處作者對明代王孫魂牽夢縈，實際上是將復興明代的希望寄托在他們身上。可是夢醒之后，依然風雨如磐，落紅成陣。面對如此殘酷的現實，他不得不發出“春無主”的哀嘆。結二句進一步渲染出這種悲哀情緒，哭出了國家將亡的憂思。句中的“杜鵑”，又名杜宇，相傳是古蜀國的君主望帝之魂所化，它隱于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鵑啼血借指失國之痛。這里說“淚染胭脂雨”系由“啼血”轉化而來，則杜鵑悲鳴時流出血淚，灑在飄飏落花的風雨中，紅雨滿天，景象壯麗而又悲慘。詞人若非懷有深仇慘痛是寫不出這樣的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江對雨》“林花著雨胭脂濕”；而用以兼喻淚水的有李煜的《相見歡·林花謝了春紅》“胭脂淚，留人醉，幾時重”；陳子龍則將這些故實融會貫通，自鑄偉詞，賦予新意，令人讀來便覺有更深刻的意蘊和更強烈的美感。
陳子龍比較重視詩詞的寄托，他曾說過他之作詩是為了“憂時托志”（《六子詩序》）。此詞形式上雖“風流婉麗”，但詞人借以“憂時托志”則與其詩作是一樣的，在綺麗的表面下，蘊含著深永的內涵。
點絳唇原文翻譯及賞析4
點絳唇·紅杏飄香
蘇軾〔宋代〕
紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷。水邊朱戶。盡卷黃昏雨。
燭影搖風，一枕傷春緒。歸不去。鳳樓何處。芳草迷歸路。
譯文
盛開的杏花芳香彌漫，柳樹綠了，垂絲飄飄如縷，其輕如煙。伊人就住在水邊的房屋里，她卷起簾子，目之所及只有一片黃昏雨。晚風吹來，燭光搖動。心中苦悶，愁臥在床。想回去卻又回不去。不知她現住在何處呢？外面芳草萋萋，我已經找不到回去的路了。
注釋
點絳唇：詞牌名。四十一字，前片三仄韻，后片四仄韻。煙翠：青蒙蒙的云霧。縷：線。形容一條一條下垂的柳枝。朱戶：紅色的門窗，多指女子居住的房屋。燭影搖風：燈燭之光映出的人、物的影子，被風搖晃的樣子。傷春緒：因春天將要歸去而引起憂傷、苦悶的情懷。鳳樓：指女子居住的小樓。芳草：散發出香氣的.草。也指春天剛出土的青草。
鑒賞
這首詞的主旨是傷春念遠。上片憶往。紅杏翠”是眼前容色，雨中小樓為當日情事。“朱戶”暗示伊人身份，亦顯溫馨。下片思人。臥歸殘燭，傷春傷別。明知“歸不去”，仍然“迷歸路”，到底不能忘情。
東坡才大如海，其詞堂情亦大。如“有情風萬里卷潮來，無情送潮歸”，固然極富創新之局面，而如“枝上”綿吹傷少，天涯何處無芳草”，則傷深具傳統之神理。此首《點絳唇》亦然。此詞所寫，乃是詞人歸于所愛女子無法如愿以償之一片深情懷想。
上片懸想伊人之情境。“紅杏飄香，”含煙翠拖輕縷”，起筆點染春色如畫。萬紫千紅之春光，數紅杏、”煙最具有特征性，故詞中素有“紅杏枝頭春意鬧”、“江上”如煙”之名句。此寫紅杏意猶未足，更寫其香，杏人之香，別具一種清芬，寫出飄香，足見詞人感受之馨逸。此寫翠”，狀之以含煙，傷狀之以拖輕縷，既能寫出其輕如煙之態，傷寫出其垂絲拂拂之姿，亦足見詞人感受之美好。這番美好的春色，本是大自然賜予人類之造化，詞人則以之賦予歸伊人之鐘情。這是以春色暗示伊人之美好。
下邊二句，遂由境及人。“水邊朱戶”，點出伊人所居。朱戶、臨水，皆暗示伊人之美、之秀氣。筆意與起二句同一旨趣。“盡卷黃昏雨”，詞筆至此終于寫出伊人，同時傷已輕輕宕開。伊人卷簾，其所見唯一片黃昏雨而已。黃昏雨，隱然喻說著一個愁字。句首之盡字，猶言總是，實已道出伊人相思之久，無可奈何之情。此情融于一片黃昏雨景，隱秀之至。
下片寫自己相思情境。“燭影搖風，一枕傷春緒。”燭影暗承上文黃昏而來，搖風，可見窗戶洞開，亦暗合前之朱戶卷簾。傷春緒即相思情，一枕，言總是愁臥，愁緒滿懷，相思成疾矣。此句傷正與盡卷黃昏雨相映照。上寫伊人卷簾愁望黃昏之雨，此寫自己相思成疾臥歸風燭，遂以虛摹與寫實，造成共時之奇境。挽合之精妙，有如兩鏡交輝，啟示著雙方心靈相向、靈犀相通但是無法如愿以償之人生命運。“歸不去”，遂一語道盡此情無法圓滿之恨事。
“鳳樓何處。芳草迷歸路。”鳳樓朱戶歸不去。唯有長存于詞人心靈中之矚望而已。“何處”二字，問得凄然，其情畢見。矚望終非現實，現實是兩人之間，橫亙著一段不可逾越之距離。詞人以芳草萋萋之歸路象喻之。此路雖是歸路，直指鳳樓朱戶，但實在無法越過。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天長地遠之恨，意余言外。
此詞結構、意境，皆深得唐五代宋初令詞傳統之神理。若論其造語，則和婉瑩秀，如“水邊朱戶，盡卷黃昏雨”，“鳳樓何處，芳草迷歸路”，置于晏歐集中，真可亂其楮葉。東坡才大，其詞作之佳勝，不止橫放杰出之一途而已。
此詞意蘊之本體，實為詞人之深情。若無有一份真情實感，恐難有如此藝術造詣。東坡一生，如天馬行空，似無所掛礙。然而，東坡亦是性情中人，此詞有以見之。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
點絳唇原文翻譯及賞析5
原文：
不用悲秋，今年身健還高宴。江村海甸。總作空花觀。
尚想橫汾，蘭菊紛相半。樓船遠。白云飛亂。空有年年雁。
譯文
現在身強力壯，發那悲秋的哀嘆干什么。無論在村外的江邊，都要像看待“空花”一樣。
還在想濟汾河橫中流的情景，蘭菊紛紛各半。樓船遠去，白雪紛飛，唯有年年飛來的大雁。
注釋
點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。
庚午重九：即元祐五年（1090）九月初九。用前韻：指用《己巳重九和蘇堅》一詞的韻腳。
悲愁：悲嘆秋天來臨。杜甫《九日藍田崔氏莊》：“老去悲秋強自寬羽年此會知誰健。”
海甸：近海地區。南齊孔德璋（稚琺）《北山移文》：“張英風于海甸，馳妙譽于浙右。”此處指郊外。
空花：即空華。虛幻之花，比喻妄念。《圓覺經》：“譬彼病目，見空中華及第二月”又“此無名者，非實有體，如夢中人，夢時非無，及至于醒，了無所得，如眾空華，滅于虛空，不可言說。”
橫汾：漢武帝劉徹《秋風辭》：“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波。蕭鼓鳴兮發棹歌，歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何。”此詞的后半闋的“橫汾”、“蘭菊”、“樓船”、“雁”等，均為漢武帝《秋風辭》所有。“橫汾”取“濟汾河，橫中流”之意。
白雪：此指白色的浪花。別本作“白云”。
賞析：
元祐五年（1090）重九日作，蘇軾任杭州太守期間，結識了不少新朋友，其中一個叫蘇堅，字伯固，泉州人。蘇試治理西湖，他出力很大。兩人情誼甚篤，唱和頗多。元祐四年（1089）重九蘇堅作有《點絳唇》詞，蘇軾和有《己巳重九和蘇堅》，元祐五年又用元祐四年韻腳和了這首詞。
重陽必登高。文人登高，難免要寄托秋天的情思。“自古逢秋悲寂寥”，悲秋好像成了一種傳統。蘇軾針對這種情緒，詞一開始就說：“不用悲秋，今年身健還高宴。”這一驚人之語，是針對杜甫《九日藍田崔氏莊》中“老去悲秋強自寬”和“明年此會知誰健”而發的。杜甫詩的意思是：人已老大，在秋天更容易產生悲哀的情緒，今天我們在一起聚會，只是勉強寬慰自己而已，明年重九再舉行宴會，還不知誰健在呢？杜甫作此詩時僅49歲，還不到嘆老悲衰的年齡，但他處在安史之亂的動蕩年代里，又因上疏救房瑁，被目為房瑁死黨，貶為華州司功參軍，因此對前途悲觀，情緒低沉。蘇軾同情杜甫的處境，但不同意他悲觀失望的情緒。蘇軾一生也不得志，在黨爭激烈的宋代，因政見與舊黨和新黨均不合，既得罪了新黨，又得罪了舊黨。先被新黨捏造罪名，抓進監獄，長達半年之久，這就是有名的“烏臺詩案”；現又被舊黨排斥在外，在杭州做個太守。對這一切，他都以“一蓑煙雨任平生”的態度對待之。
下片“尚想橫汾，蘭菊紛相半”。“橫汾”、“蘭菊”，事出漢武帝《秋風辭》：“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波。”《秋風辭》是漢武帝“行幸河東，祠后土，顧視帝京欣然中流，與群臣飲宴，上歡甚，乃自作《秋風辭》。”（《樂府詩集》卷八十四引《漢武帝故事》）此詩筆力雄健，表現了一代英主在秋高氣爽的季節里，泛舟中流，與群臣飲宴的歡樂景象。“尚想”二字，透露出蘇軾對漢武帝那種具有沖破秋天的肅殺氛圍而俯仰天地的氣概，抱有向往之情。但漢武帝畢竟隨著歷史的長河而去了，留給后人的只有“白云飛亂。空有年年雁”。這兩句用漢武帝《秋風辭》首二句：“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”，及唐李嶠《汾陰行》：“不見只今汾水上，唯有年年秋雁飛”，而略有變化，流露出對漢武帝高吟《秋風辭》之事淪為歷史陳跡的`嘆惋。
這首詞表現了作者對“悲秋”與眾不同的看法，一反文人悲秋的傳統，唱出了高昂的調子，實在可貴。他用自己潛心佛老所獲得的不隨物悲喜的思想和超脫的人生態度對待生活，在遭受挫折時，不悲觀失望；在境遇順達時，也不沾沾自喜，從而永遠保持自己內心的平衡，走過人生中的坑坑坎坎。這在惡濁的封建秩序下，具有相對的進步意義。在表現方法上，或翻用古詩，或引用古事，并用“尚想”、“空有”等字，化實為虛，還能融佛理于淺顯明白的語言之中，都是值得稱道的。
點絳唇原文翻譯及賞析6
點絳唇·途中逢管倅
憔悴天涯，故人相遇情如故。
別離何遽，忍唱陽關句！
我是行人，更送行人去。
愁無據。寒蟬鳴處，回首斜陽暮。
古詩簡介
《點絳唇·途中逢管倅》是一首由南宋詞人趙彥端創作的詞，該詞表現出偶逢遽別、客中送客的深沉感慨。詞的上片抒寫羈旅途中“他鄉遇故知”時的復雜情感，語淺而情深，滿含同是天涯淪落人的傷感惆悵，語境典型而凄愴。詞的下片以周圍景物作烘托，渲染別離后的依依不舍之情，以離人眼中之景作結，使全詞籠罩在一片凄涼、蒼茫的氛圍中，語盡而意不盡。全詞表現出一種特別的離情，語境清淡，感情深沉凄惻。
翻譯/譯文
漂泊在他鄉，我人已憔悴。在途中與故人相逢，二人感情依然深厚。剛重逢又要馬上分離，多么倉促，怎么忍心唱凄切的《陽關》曲！
我本是漂泊在外的人，反而要送他人遠去。愁苦無邊無際，秋蟬哀鳴，回首望去，暮色蒼茫。
注釋
①點絳唇：詞牌名，詞調最早見于南唐馮延已的《陽春集》，又名十八香、沙頭雨、南浦月、尋瑤草、萬年春、點櫻桃。此曲句式上片為四七四五，下片為四五三四五。人聲韻，上下片首句均不押韻。
②管倅（cuì）：其人不詳，據詞中推測，應是作者好友。倅，對州郡副貳之官的稱呼。
③憔悴：指作者現在困苦的樣子。
④天涯：此指他鄉。
⑤無據：即無端、無邊無際之意。
創作背景
該詞具體創作年份未知，詞題中的“管倅”其人亦生平不詳，只知是一位姓管的通判，也許正是若干年前詞人任知府時的通判。從詞中所敘的情況可知，管倅與詞人是老朋友，故人相遇，不久又分手。詞人客中送別，格外感到凄愴，便寫了這首詞。
賞析/鑒賞
詞的上片重在描寫故人的偶遇與匆別。“憔悴天涯”點明相逢時的境況，“憔悴"暗示皆已暮年，“天涯”說明地點在他鄉。“故人相遇情如故” 一句含兩個“故”字，言明兩人感情之深厚，雖多年未見，但一見之下，依然如故。兩個垂暮之年的老人，在他鄉偶然相遇，場面極為溫馨。作者如此極言相遇之樂，目的在于更深地跌出下文所寫的別離之苦，這叫做“欲抑故揚”，乃一種為文跌宕的妙法。所以這場面與后文描繪的情景形成鮮明對比。重逢之后，無奈“別離何遽”，令人不由得黯然神傷。離別之際，含淚欲唱《陽關》曲，卻哽咽難成句。作者與老友間深厚的情誼令人感動，不免讓人潸然淚下。
詞的下片起句便點明離別緣由：“我是行人，更送行人去”，兩個顛沛流離、相聚他鄉的故友，為了各自的生計，不得不相見之后又匆忙分離。但正所謂相見時難別亦難，面臨分離，作者“愁無據”，即將到來的.離別沖淡了重逢的喜悅，繼而便是無邊的愁緒。最后兩句，“寒蟬”與“斜陽暮”皆是寓情于景，借景抒情。作者不借重于比喻，而是巧妙地將它融入于景物描寫之中，用凄切的寒蟬聲和暗淡的夕陽光將它輕輕托出。“寒蟬鳴”為聲，“斜陽暮”為色，前者作用于聽覺，后者作用于視覺。送別故友后，聽聞寒蟬凄切，回首遙望，已是日暮時分。寒蟬與日暮無疑更營造了傷感悲涼的氣氛。這樣通過聲色交互而引起讀者諸種感覺的移借，便派生出無窮無盡的韻味來。
全詞風格婉約、言辭樸實、情感真摯，沒有對匆匆相逢又別離的全過程進行具體描寫，而是側重突出即將分手之時的愁情，寫得凄惻動人，可謂送別詞中的佳作。唐代詩人李益的《喜見外弟又言別》詩就對這種客中相見又分手的情形作了細致的刻畫，可與本詞參照理解。
名家點評
現代作家畬田：全詞情深意遠，清新淡雅。上片起句即渲染身世之悲與故人相遇之快樂，引出下文的離別之苦。欲抑先揚，節奏頓挫。結尾的“寒蟬”、“斜陽”分別用聲音和景色映襯“行人”的愁苦，韻味深厚。（《宋詞300首》）
點絳唇原文翻譯及賞析7
點絳唇·蹴罷秋千
朝代：宋朝
作者：李清照
蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
譯文及注釋：
譯文
春日，清晨，花園內。綠楊掩映著秋千架，架上繩索還在悠悠地晃動。年輕的女詞人剛剛蕩完秋千，兩手有氣無力，懶懶地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠；在她身上，涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。花與人相襯，顯得格外的嬌美。驀然間，進來一位客人。她猝不及防，抽身便走，連金釵也滑落下來。
客人是誰？詞中未作正面描寫，但從詞人的反應中可以知道，他定是位風度翩翩的少年。詞人走到門口，又強按心頭的激動，回眸偷覷那位客人的豐姿。為了掩飾自己的失態，她嗅著青梅，邊嗅邊看，嬌羞怯怯，昵人無邪。
注釋
蹴（cù）：踩，踏。這里指蕩（秋千）。
慵整：懶洋洋的收拾。
見有人來：一作“見客入來”。
襪刬（chǎn）：即刬襪。未穿鞋子。只穿著襪子行走。
花瘦：形容花枝上的花瓣已經凋零。
溜：溜走，滑落。
和：含。
走：跑，快走。
關于此詞作者眾說紛紜，楊慎《詞林萬選》等收為李清照詞，楊金本《草堂詩余》作蘇軾詞，《花草粹編》等作無名氏詞，《詞的》作周邦彥詞，唐五代及北宋詞集中詞作互見現象所在多見，不足為奇。
賞析：
靖康之亂前，詞人李清照的生活是幸福美滿的。她這時期的詞，主要是抒寫對愛情的強烈追求，對自由的渴望。風格基本上是明快的。《點絳唇》（“蹴罷秋千”）很可能就是這一時期中的早期作品。
這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，光著襪子，害羞地朝屋里就跑，頭上的金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”。
李清照這兩個短句和李煜《一斛珠》中的“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”一樣，成功地寫出了少女的.情態。同時，李清照這兩個短句還生動地表露了少女的內心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表現其若無其事來遮掩她的緊張。這和歐陽炯《賀明朝》中的：“石榴裙帶，故將纖纖玉指，偷捻雙鳳金線。”晃沖之《傳言玉女·上元》中的“嬌波溜人，手捻玉梅低說”，都有類似之處。這和今天現實生活中，年輕的姑娘以擺弄辮梢、手絹等，來掩飾她的害羞、緊張也是類似的。至于“回首”，那也和歐陽炯《南鄉子》中“水上游人沙上女，回顧，笑指芭蕉林里住”的“回顧”，李珣《南鄉子》中“玉纖遙指花深處，爭回顧，孔雀雙雙迎日舞”的“回顧”一樣，雖然它們所表現的內容、表達的感情，并不完全相同，但它們都是以簡單的回頭看的動作，表現比較復雜的內心活動的。李清照這兩個短句中的“回首”是少女對來人打攪了她自由玩樂的不愉快，她要看看打攪她的來人是誰，她要看看把他弄得那么狼狽的是誰，是什么樣的人。這表現了她的天真、勇敢，表現了她對封建禮教束縛輕視的一面。這種思想感情，就其內容來說，遠遠超過了這一生活側面的描寫。
在李清照之前，雖然絕大多數詞都是寫婦女，但是，能夠描繪出婦女的形象，并寫出婦女的內心世界，而且有一定意義的卻不多。李清照這首《點絳唇》語言質樸，形象生動逼真，不但有心理描寫，而且有一定的深意，的確是一首寫封建社會的少女（詞人的自我寫照）的好作品。它和李清照的著名詞作《一剪梅》（“紅藕香殘玉簟秋”）、《醉花陰》（“薄霧濃云愁永晝”）、《武陵春》（“風住塵香花已盡”）、《聲聲慢》（“尋尋覓覓”）等完全可以媲美。
點絳唇原文翻譯及賞析8
點絳唇·長安中作
沙際春歸，綠窗猶唱留春住。問春何處，花落鶯無語。
渺渺吟懷，漠漠煙中樹。西樓暮，一簾疏雨，夢里尋春去。
翻譯
在水邊，春天歸來了，綠紗窗輕輕的吟唱著長留春在的歌。春在何處？落花紛飛，鶯燕無語。
情意綿遠的抒發我內心的情懷，卻只見樹木在朦朧的煙中。日下西樓，獨剩下簾外的細雨，怕是只能在夢中去尋找春的蹤跡。
注釋
沙際：沙洲或沙灘邊。
綠窗：綠色紗窗。指女子居室。
渺渺：悠遠的樣子。
吟懷：抒發情懷。
漠漠：迷蒙的樣子。
暮：傍晚，太陽落山的時候。
創作背景
元好問十九歲時，隨叔父官隴城（今甘肅天水），因參加秋試，在長安住過八九個月；二十一歲時扶叔父喪由隴城還鄉里，其后未再到秦中。此詞大約作于公元1208年（金章宗泰和八年戊辰），是年元好問十九歲，他面對長安春色，有感而發。詩中曰“二十”，蓋舉其成數。
賞析
詞中沒有著意渲染殘春景色，而是旁處落筆，側筆取妍。
起句“沙際春歸”，語似直露，而畫面見于文字之外。之所以說說春從水邊歸去，北宋詩人蘇軾的《春江晚景》中所說：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”也就是說，春來之時，柳樹發芽，楊柳青青，而春歸之時，柳絮飄飛，隨水而去。真有唐代詩人韓愈在《晚春》中說的“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲”，最終卻是“花落有意隨水流，流水無心戀落花”。這里就表現出了殘春時節凋落的花瓣隨著流水飄去的景象。故吟詠“沙際春歸”四個字，乃覺無字處有意，空白處皆是畫。次句“綠窗猶唱留春住”，詩思奇妙。不說自己思春、戀春，卻說旁人春歸而不知，猶自癡情挽留。詞牌有《留春令》，綠窗中人或是歌妓之流。或許不必定有此人此唱，不過是作者設置的一種境界，借說綠窗少女的歌聲以表達自己惜春的情懷。這是詞體幽微宛轉處，作者掌握和運用得很成功。“問春何處，花落鶯無語”二句，熔鑄前人詞中意象，而翻進一層。歐陽修《蝶戀花》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”。王安國的《清平樂》：“留春不住，費盡鶯兒語”。黃庭堅《清平樂》：“春無蹤跡誰知，除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇”。上述諸作，或問花，或問鳥，不論是落花還是鶯啼，總還有點春天的影子。在這首詞中，不僅是問而無答，乃更無可問訊。“花落鶯無語”，春光老盡，連點聲息都沒有了，更能體現“春意已盡，無可尋覓”的意境。
詞人對春天是無限的眷戀的，也是沒有放棄才對春的追求。所以，下片詞人接著寫道：“渺渺吟懷，漠漠煙中樹。”“渺渺”即悠遠的樣子。意思是說，滿腹情懷遠望尋覓，滿眼所見是霧氣沉沉中隱隱約約的樹林。這里，詞人化用了南北朝時期著名詩人謝眺《游東田詩》中“遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠”的詩意。詞人極目遠望，不見春之蹤影，只見霧氣沉沉中的樹影，心中無限惆悵。于是，詞人寫道：“西樓暮，一簾疏雨，夢里尋春去。”“西樓”也許就是在西邊的`一座樓，也許就是一座樓的名稱，在詩詞中經常用到，也許就是一種情懷的表現。比如，李清照的《一剪梅》中的“云中誰寄錦書來，雁字回時月滿西樓”。李煜的《相見歡》中寫道的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”。他們都有用了“西樓”，但各自有不同的情懷。元好問這里的意思是說，尋春無果，只有在日暮上西樓，在隔簾聽雨中求得好夢，在夢中去尋覓了心中的春意。特別是最后“夢里尋春去”一句很有用意的。夢境本來是虛幻的，可詞人偏偏要到夢中尋覓。從這里，我們不但感覺到詞人對尋春的執著與對春的深情，而且也能感受到詞人即使傷春，也沒有那么失望，那么感傷，畢竟是在“長安中作”，比起“悲秋”來，感覺還是要溫和多了。結句“夢里尋春去”，語淡情深。現實之春確已逝去，而詞人不作絕望頹唐之想，還要到夢境中去追尋。這種對美好事物的執著追求，也正反映了詞人年輕健康的心理情緒。
該詞在藝術特色上，語淺意深，意蘊深厚。側面落筆，盡情抒寫。以夢結尾，提升境界。
點絳唇原文翻譯及賞析9
點絳唇·閨思
宋朝 李清照
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天衰草，望斷歸來路。（衰 一作：芳）
《點絳唇·閨思》譯文
暮春時節，深閨里無邊的寂寞如潮水般涌來，一寸柔腸便有千縷愁絲。越是珍惜春天，春天卻越容易流逝，淅淅瀝瀝的雨聲催著落紅，也催著春天歸去的腳步。
倚遍欄桿，縱是春天千般好，怎奈也是無情緒。所思念的人在哪里呀？眼前只有那一眼望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。
《點絳唇·閨思》注釋
點絳唇：詞牌名。
“寂寞”二句：此系對韋莊調寄《應天長》二詞中有關語句的隱括和新變。
人何處：所思念的人在哪里？此處的“人”，當與《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》的“武陵人”及《滿庭芳·小閣藏春》的“無人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫趙明誠。
“連天”二句：化用《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句意，以表達亟待良人歸來之望。
《點絳唇·閨思》賞析一
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
詞人首先寫道：“寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。”“閨”指過去年輕女子居住的內室。“柔”有作“愁”的。意思是說，一個人獨處在深院閨房中，心中總是積郁了千絲萬縷的愁緒。開篇就以抒情筆調切入主題，再現了詞人獨守深閨，孤單寂寞，思念親人，愁情不絕，柔腸寸斷，叫人不知如何是好的情狀。“柔腸一寸”就是“愁千縷”，由此可見詞人寂寞愁苦、深情綿長、思念之情無可排遣的程度已經到了極致。
接著寫道：“惜春春去，幾點催花雨。”“崔花雨”這里指崔花調落的雨。這是環境描寫，意在烘托主人公憂愁的心境。一個“惜”字表明了詞人對“春春去”的情感。接著又是“幾點催花雨”，真有雪上加霜的感覺。原本令人憐惜且最能給人帶來希望的春天卻走了，可是，“屋漏偏于”，這里，春去而偏又下起了摧殘鮮花的暮春雨。可見，詞人惜春中自然也包含著憐惜青春年華的心理。
接著下片寫傷別，抒寫詞人對丈夫強烈的思念和盼歸之情。
詞人寫道：“倚遍欄干，只是無情緒。”“無情緒”就是心懷抑郁惆悵，沒有興趣。“獨處深閨”的詞人，心頭總覺是“寂寞”，更是“柔腸一寸愁千縷”。詞人深感寂寞，只好走到閨房外面，看看外面的風景，也好排遣心中的憂煩愁思。可是“倚遍欄桿”，極目遠望，終究還是沒有好心緒，真有“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲”（溫庭筠《望江南》）的感受。詞人知道自己的丈夫遠在他鄉，望不見的，可是心思又放不下，而詞人“倚遍欄干”不但不見丈夫，甚至還不知道“人何處”。
結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“祇是無情緒”的根本原因。這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。
這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的'形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
《點絳唇·閨思》賞析二
這首詞的基本內容：
上片第一句“寂寞深閨”，寫一個青年女子在自己深藏后院的閨房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔腸一寸愁千縷”，寫青年女子的愁狀，一寸柔腸便有千縷愁絲，那么整個人呢？可見她的寂寞和憂愁該有多么厲害。第三四句“惜春春去，幾點催花雨。”寫青年女子憂愁的環境：給人帶來希望并讓人惋惜的春天走了，又下起了催著春花凋落的雨。這一切，能不讓人愁上加愁嗎？這是上片的內容。
下片第一二句“倚遍欄干，只是無情緒！”還是寫青年女子的愁狀。待在閨房里是“寸腸千縷愁”，只好走到閨房外面。但過去青年女子是不能隨便走下閨房樓梯的，所以只能在上面依著欄桿想一想，望一望。想什么？正是那“催花雨”讓她想到了“人何處？”想道了離自己而遠去的意中人現在何處？，是否也在淋雨？什么時候回來？這才是青年女子真正憂愁的原因；那她望什么？望外面的風景嗎？不是，是望自己的想象中的景象——意中人歸來時的情景。望到了嗎？沒有。那望到了什么？望到了“連天衰草，望斷歸來路。”是啊！望到的是連到天邊的無際荒草，是望不見歸路——意中人歸來的那條路。這就是青年女子倚欄眺望的凄涼情景、心理狀態和無望結果。
以上就是這首詞在四十一個字中所表達的基本意思。
這首詞的結構和寫作藝術手法：
全詞由寫寂寞之愁，到寫傷春之愁，再寫傷別之愁，更寫盼歸之愁，這樣全面地、層層遞進地表現了青年女子心中愁情不斷累積的情狀，是遞進的寫法。一個“雨”字，把上下兩片勾聯在一起；遠處是無際荒草，近處是雨催花落；閨房內是愁腸寸斷，閨房外是滿目凄涼。多么凄美的意境！詞人在這里把青年女子的“愁”的確已然寫盡、寫透，可謂淋漓盡致！所以明代陸云龍在《詞菁》中稱道此首詞是“淚盡個中”，《云韶集》也盛贊此作“情詞并勝，神韻悠然。”
《點絳唇·閨思》創作背景
據陳祖美《李清照簡明年表》，此詞大約作于重和元年至宣和二年（1118至1120年）期間。當時趙明誠或有外任，李清照獨居青州。
點絳唇原文翻譯及賞析10
點絳唇·途中逢管倅
宋代趙彥端
原文
憔悴天涯，故人相遇情如故。別離何遽。忍唱陽關句。
我是行人，更送行人去。愁無據。寒蟬鳴處。回首斜陽暮。
譯文
漂泊他鄉多年，已是心中愁苦人憔悴。故人相逢，二人感情依然深厚。剛重逢又要馬上分離，何等的倉促，怎么忍心唱那凄切的《陽關》曲！
我本就是漂泊在外的人，現在還要送漂泊之人遠去。愁苦無邊無際，秋蟬哀鳴，回首遙望，暮色一片蒼茫。
注釋
點絳唇：詞牌名，詞調最早見于南唐馮延已的《陽春集》，又名十八香、沙頭雨、南浦月、尋瑤草、萬年春、點櫻桃。此曲句式上片為四七四五，下片為四五三四五。人聲韻，上下片首句均不押韻。
管倅（cuì）：其人不詳，據詞中推測，應是作者好友。倅，對州郡副貳之官的稱呼。
憔悴：指作者現在困苦的樣子。
天涯：此指他鄉。
無據：即無端、無邊無際之意。
鑒賞
“別離何遽，忍唱《陽關》句！”久別重逢后卻要分離，那種苦痛是難以表達的。他聯想起王維《送元二使安西》中“西出陽關無故人”的著名詩句。后來以此詩譜入樂府，名《陽關曲》，為送別之歌。但作者此時連唱《陽關》的`心情也沒了，為什么呢？因為他是客中送別，比王維居長安送友人西行時還更多了一層愁苦。因此，這兩句很自然地過渡到下片，引出“我是行人，更送行人去”的喟嘆了。
“愁無據。寒蟬鳴處，回首斜陽暮。”這無邊無際的愁苦，該怎樣形容呢？詞人巧妙地將它融入于景物描寫之中，用凄切的寒蟬和暗淡的夕陽光將它側面烘托出來。“寒蟬鳴”為聲，“斜陽暮”為色；前者作用于聽覺，后者作用于視覺。這樣通過聲色交互而引起讀者諸種感覺的移借，派生出無窮無盡的韻味來。
紀昀評趙彥端《介庵詞》說：“多婉約纖秾，不愧作者。”（《四庫全書總目提要》卷一九八）但此詞婉約而不“纖秾”，通篇未用一纖秾詞語，僅用的“陽關”一典也為一般讀者所熟知；不失為一首風格淡雅而兼委曲的好詞。
點絳唇原文翻譯及賞析11
原文：
醉漾輕舟，信流引到花深處。
塵緣相誤，無計花間住。
煙水茫茫，千里斜陽暮。
山無數，亂紅如雨，不記來時路。
譯文
醉酒后蕩著小船，任流水引著輕舟飄向花草深處。現實世界的名利纏身，不能解脫，沒有辦法在這如花的仙境住下去。
煙水茫茫，籠罩在夕陽的余輝里。兩岸重巒疊嶂，晚風吹來，落花如雨，竟然不記得來時走過的路了。
注釋
塵緣：佛教名詞。佛經中把色、聲、香、味、觸、法稱作 “六塵”。以心攀緣六塵，遂被六塵牽累，故名。
亂紅：落花。李賀《將進酒》：“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”
賞析：
此詞當為秦觀于謫徙途中所作。詞中借劉義慶《幽明錄》載劉晨、阮肇入天臺故事，隱寓向往仙境而天涯無路的苦境。
首二句本自《桃花源記 》的開篇 ：“醉漾輕舟，信流引到花深處 ”，把人帶到一個優美的境界，這兒幾似乎是桃源的入口。人在醉鄉，且是信流而行，這眼前一片春花爛漫的世界當是個偶然發現。一種愉悅的心情也就見于如此平淡的語言之外，而同時卻又有一陣深切的遺憾：“塵緣相誤，無計花間住。”“塵緣”自是相對靈境而同時而言的，然而聯系到作者的坎坷身世，可見此中另有所寄托。此處只說“塵緣相誤”，隱去塵緣的具體內容，便覺空靈蘊藉，詞情搖曳生姿。
“煙水茫茫，千里斜陽暮”卻鉤勒出一幅“斜陽外 ，寒鴉萬點，流水繞孤村”（《滿庭芳》）一般的黃昏景象。“千里”、“茫茫”尤給人天涯飄泊之感 。緊接一句“山無數 ”，與“煙水茫茫”呼應，構成“山重水復疑無路”的境界，這就與上片“塵緣相誤”二句有了內在的聯絡 ，上下片意脈不斷 。值此迷惘之際 ，忽然風起茫落 ，只見“亂紅如雨”。一句一景，蟬聯而下，音節急促，恰狀出人情之危苦 。合起來，這幾句又造成一個山重水復、風起花落 、春歸酒醒、日暮途遠的渾成完整的意境。雖然沒有明寫欲歸之字，而欲歸之意在在皆是。結句卻又出人意外轉折出欲歸不得之意 ：“不記來時路。”只說“不記”，卻使人感到其情蘊深，因為曲折地反映出作者備受壓抑而不能自解的悲愁。
詞之上片起筆寓情于景，境界清麗，接著忽而轉折，情辭悲苦，下片先承上深入，渾化無跡，景色慘淡，繼又景語淡出，情辭凄楚。全詞以輕柔優美的筆調開端，以景語情語的筆法收篇，寫來寓情于景，情蘊意深，委曲含蓄，耐人尋味。
公元1094年（紹圣元年），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。
詞題“桃源”，即指桃花源，這是東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中所構想的理想圖畫。在這個桃花源世界里，沒有剝削，沒有壓迫，沒有人間爾虞我詐，賦稅戰亂現象，而是一個環境寧靜，風景優美，人民淳樸，和平勞動，生活幸福的世界。這就是后代失意文人所津津樂道的世外桃源世界。秦觀貶居郴州后，聞知這個桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就寫出了“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”的佳句，以表現他對桃源的向往和望不見的悵惘。這首《點絳唇》詞，也是寫他在遭受一連串政治打擊，經受了人間種種坎坷之后，抒發他厭倦現實黑暗世界，向往世外桃源的`思想感情，表現他對現實世界的不滿。
詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。
詞的下片，“煙水”四句，側重景物描寫。通過各種凄涼景色，來影射詞人感傷的心懷。“煙水”兩句，勾勒出一幅令人銷魂的黃昏圖畫。“煙水茫茫”分明暗寫前途渺茫。“千里斜陽暮”則暗示其處境日下。“山無”二句，象征阻力重重，風起花落，美好事物橫遭摧殘。“亂紅如雨”，似化李賀“桃花亂落如紅雨”意而來，原是指殘春時節了。以上四種景象合起來，便又形成煙水茫茫，斜陽千里，山峰無數風起花落，日暮窮途的渾成意境，有巨大的藝術感染力。詞的末句“不記來時路”。源于《桃花源記》：“遂迷，不復得路。”寫他“世外桃源不可得”的遺憾心情。
點絳唇原文翻譯及賞析12
原文：
莫唱陽關，風流公子方終宴。秦山禹甸。縹緲真奇觀。
北望平原，落日山銜半。孤帆遠。我歌君亂。一送西飛雁。
譯文
用不到去歌唱離情別緒的《陽關曲》，錢公永英俊杰出，宴會就要結束了。會稽郡會稽山郊外的地方，隱隱約約間真是秀麗的'奇觀啊。
北面的大平原，在茫茫的天空中，太陽要落山了，但還遲遲不下，好像被遠山銜住一半而行步不前一般。再看那遼闊湖面上，正有一只帆船孤孤單單地駛向遠方。我默默唱著《陽關三疊》曲，君合著末章樂曲，一句話也沒有，只有共同目送著天際的西飛之雁。
注釋
點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。錢公永：生平不詳。孔凡禮《蘇軾年譜》卷二十九：“云‘風流公子’，公永或為（錢）勰子。”
陽關：即琴曲《陽關曲》。又名《陽關三疊》。各派琴譜均以（唐）王維《送元二使安西》“渭城朝雨澠輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”詩為主要歌詞，或引申詩意，增換詞句，抒發離情別緒。后人因謂之《陽關曲》，或《渭城曲》。又，因全曲分三段，原詩反復三次，故稱“三疊”。
風流公子：指錢公永。謂其英俊杰出，富有才學而不拘禮法。
秦山禹甸（diàn）：秦山，指今浙江紹興境內的會稽山，因秦始皇曾登臨，故稱。禹甸：杭州為古代會稽郡，相傳夏禹死于此處，故稱。甸：郊外地方。前者見《史記》卷六《秦始皇本紀》，后者見《史記》卷二《夏本紀》。
縹緲：隱隱約約似有似無貌。
賞析：
此詞一首送別詞，是詞人于宋哲宗元祐五年（1090年）九月餞別友人錢公永在杭州而作。
點絳唇原文翻譯及賞析13
點絳唇·黃花城早望
清代納蘭性德
五夜光寒，照來積雪平于棧。西風何限，自起披衣看。
對此茫茫，不覺成長嘆。何時旦，曉星欲散，飛起平沙雁。
譯文
初雪后的五更之夜，黃花城中彌漫著寒光，積雪的峭壁上，棧道顯得平滑了許多。無邊的寒風也阻撓不了我披衣觀景的興致。
面對這茫茫雪色，不覺心中悵然，無限慨嘆！什么時候才能天亮，天空中的晨星要消散了，廣漠沙原上的大雁也已經起飛開始新的征程。
注釋
點絳唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而取名。四十一字。上闋四句，從第二句起用三仄韻；下闋五句，亦從第二句起用四仄韻。
黃花城：在今北京懷柔境內。納蘭扈駕東巡，此為必經之地。一說在五臺山附近。
五夜：即五更。古代將一夜分為甲、乙、丙、丁、戊五段，故稱。棧（zhàn）：棧道。于絕險之地架木而成的道路。
平沙雁：廣漠沙原上之大雁。
創作背景
康熙二十二年（1683年）九月，康熙帝奉太皇太后巡幸五臺山，詞人隨從扈駕。途經黃花城，詞人看到黃花城雪后將曉的'景象，有感而發，作下此詞。
賞析
這首詞描繪了黃花城雪后將曉的景象，與《烷溪沙·姜女廟》等或為同時之作。詞全用白描，但樸質中饒含韻致，清奇中極見情味。黃花城奇異的景觀，作者無聊賴的心緒躍然紙上。
詞的上片描寫邊塞地區凌晨的景色。“五夜”二句謂落了一夜的雪，五更天色欲明之時，雪已經堆得與柵欄相平了。“西風”二句緊扣上文，所以要“看”，是由于積雪的寒光，使人誤以為天色已明；“披衣”是由于西風勁吹，寒氣襲人。
下片“對此”二句，又與“看”字關聯。看到這白茫茫的一片大雪，無邊無際，不覺令人百感交集，不住嘆息。“何時旦”句用提問表明此時尚未天明，剛才只是誤以為天明罷了。最后二句，又是對“何時旦”這一問題的答覆。星光漸淡，大雁開始起飛，離天明也不遠了。“平沙”當然是指“平于棧”的積雪。遣詞造句都有著落，前后互相呼應，行文十分綿密。
通篇只描寫景物，而寓情于景，以景抒情。詞人用開闊的意象表現內心的情感，將環境的空曠凄涼映照在情感上，將大的環境空間疊加在深沉而復雜的小的情感上，給人呈現一種極具藝術感染力的表現方式。
點絳唇原文翻譯及賞析14
點絳唇·詠梅月
陳亮〔宋代〕
一夜相思，水邊清淺橫枝瘦。小窗如晝，情共香俱透。
清入夢魂，千里人長久。君知否？雨僝云僽，格調還依舊。
譯文
整夜思念著遠方的知音，在清澈的池水光，橫斜著清瘦稀疏的梅花影子。小窗外被月光照得如同白晝一樣，那一縷縷情思、一陣陣暗香，都透出在這幽靜的夜晚。那清淡的月光，那疏梅的幽芳，將伴人進入夢鄉，夢中很”能見到遠在千里外的長久思念的知音。你知道不，縱然屢遭風吹雨打的摧殘，梅的品格還是依然如故。
注釋
點絳（jiàng）唇：詞牌名，此調因江淹《詠美人春游》詩中有“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”句而得名。
水光清淺橫枝瘦：橫（héng）枝，指橫向生出的梅枝。瘦，指梅的枝條稀疏。“水光”句，化用魂逋（bū）《山園小梅》詩意。其一云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”其二云：“雪后園魂才半樹，水光籬落忽橫枝。”句意為清澈的淺水池光橫斜著稀疏的梅花枝條。
小窗如晝：形容月光明亮，照得窗前如同白晝。晝：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透過。
清入夢魂：即“魂入清夢"的倒裝，指梅和月的靈魂品質進入了我清幽的夢境。
千里人長久：“千里”句，化用蘇軾《水調歌頭》“但愿人長久，千里共嬋娟”句意。意為祝愿千里外的知音天長地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月經受雨和云的折磨。
僝僽：折磨。黃庭堅《宴桃源》：“天氣把人僝僽，落絮游絲時候。”
格調：品格和情調，此處專指品格。
依舊：像以前一樣，指品格不變。
賞析
“一夜相思”一句用擬人手法寫梅花，“相思”竟至于“一夜”，體現了詞人孤獨寂寞之狀。“水邊清淺橫枝瘦”一句化用“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”詩意，既寫梅花的形象，亦暗寫月。“水邊清淺”是梅生長的環境；“橫枝瘦”形容梅花的風韻姿態；“瘦”字照應上句，是“相思”的結果。“相思”是此詞意脈。“相思”不得，故夢；夢不得，故千里尋人，遙致情懷；尋人致語仍難遺繾綣孤寂之情，遂有問；由問而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清標風神，從而也就抒寫出詞人堅持正義不怕打擊不屈不撓的人格，完成了意境創造。
“小窗如晝，情共香俱透。”這兩句詠月與梅。上句寫月，暗及窗內之人，“如晝”二字描繪了皓潔的月色，月照“小窗”，體現出室內人的難眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”從嗅覺上寫梅花，“透”字自月光轉出，而用“共”、“俱”二字將三者緊密結合起來，情景交融。
“清入夢魂，千里人長久。”兩句意蘊豐富。這里的`“清”既指月亮的清輝，亦指梅花的清香；清輝幽芳伴人入夢，體現了夢境的和諧、溫馨。“千里人長久”化用蘇軾《水調歌頭》“但愿人長久，千里共嬋娟”詞意，寫詞人對遠方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中關合一個“月”字，意境綿邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格調還依舊。”這兩句詠梅言志，先以疑問句突出詞情，繼而寫梅花遭受風雨摧殘而格調還依舊”，表現了梅花在風雨中傲然挺立的清標風神。梅花的“格調”，正是詞人高潔品質和堅持正義、不怕打擊、不屈不撓精神的象征。
這首月下詠梅詞，托梅言志，借月抒懷。詞人把梅、月、人有機地結合成一個整體來寫，寥寥數筆，點染出梅花的幽姿清韻、暗香芳魂，也描繪出月亮的清輝，創造了一個清幽溫馨而又朦朧飄渺的境界。通篇寫梅月，卻不道出半個“梅”字“月”字，而能盡得其象外之物，環中之旨，脈絡井井可尋，是一首“不著一字，盡得風流’’的佳作。這首詞把梅的品格和詞人的心境表達得曲折盡意，饒有余味。
陳亮
陳亮（1143—1194）原名汝能，后改名陳亮，字同甫，號龍川，婺州永康（今屬浙江）人。婺州以解頭薦，因上《中興五論》，奏入不報。孝宗淳熙五年，詣闕上書論國事。后曾兩次被誣入獄。紹熙四年光宗策進士第一，狀元。授簽書建康府判官公事，未行而卒，謚號文毅。所作政論氣勢縱橫，詞作豪放，有《龍川文集》《龍川詞》，宋史有傳。
點絳唇原文翻譯及賞析15
點絳唇·試燈夜初晴 宋朝 吳文英
卷盡愁云，素娥臨夜新梳洗。暗塵不起。酥潤凌波地。
輦路重來，仿佛燈前事。情如水。小樓熏被。春夢笙歌里。
《點絳唇·試燈夜初晴》譯文
雨后，漫天的愁云被風吹散，明月露出姣好的月容，就像嫦娥剛剛沐浴梳洗般。盡管街上車水馬龍，來往著體態輕盈的佳人，卻沒有揚起半點塵埃，因為雨后的路面潤澤酥軟不起塵土。我如今重游京華舊地，當日賞燈的情事依稀在心。難忘她的柔情似水，我的思緒如流水般難以止息。獨自回到小樓里，薰香擁被獨自睡去，進入溫馨的春夢，夢里恍惚聽到笙歌樂音。
《點絳唇·試燈夜初晴》注釋
試燈：上元節前，有“試燈”，宋俗，農歷十二月下旬即開始試燈，直至正月十四日。
素娥：以月宮仙女“素娥”代指月亮，
輦路：帝王車駕經行之路，這里指京城繁華的大街。
凌波地：是靚裝舞女行經的街道。凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿態，后來借指步履輕盈的女子。
《點絳唇·試燈夜初晴》賞析
此詞》落節之事，但詞人并未由正面起筆描繪落市盛況，而是以試落夜的變象作陪襯，用悵惘的筆調抒發自己逢佳節而倍覺神傷的落寞情懷，雖只寥寥數語，卻》得紆徐頓挫，舒卷自如，從而委婉地道出內心的萬千感慨。
上片“卷盡”兩句，》試落日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宮仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”句況月色明凈，比擬渾成，三字兼帶出“雨后”之意。這是》天上。“暗塵”兩句》地上，化用蘇味道“暗塵隨馬去，明月逐人來”（《正月十五日夜》）和韓愈“天街小雨潤如穌”（《早春呈水部張十八員外》）詩句，又有所變化、增益，切合都城落夜雨后的光變。《武林舊事》卷二“元夕”又載姜白石詩云：“南陌東城盡舞兒，畫金刺鄉滿羅衣。也知愛惜春游夜，舞落銀蟾不肯歸。”句象地刻畫了天街月夜的歌舞場面。
上片并未用雨字、落字、人字，讀后便覺落月交輝，地潤繪塵，舞兒歌女，結隊而至，賞落士女，往來不斷，顯示出吳文英在語言上的精深功力和鮮明特點，比如愛用代字，用“素娥”代月亮，再如善于點代前人詩句等等。
譚獻說此詞“起稍平”，這是由于上片只是客觀地描述場變；下片才是密切結合自己的回憶、聯想，抒發感情，借此反映出不平靜亦即“拗怒”的心理狀態。“輦路”兩句，》詞人故地重游，沉入回憶之中。“重來”，說明詞人對眼前的變象亦曾相識，從而引起聯想，又以“仿佛”兩字句容觸變戀舊的心境。賞落那時自己春衫年少，意氣風發，記得也是同樣的夜晚，月色落光，交相輝映，簫鼓舞隊，綿連數里。這一句隱隱含有物是人非之感慨，變物依舊，可是作者的心情已由歡喜變為落寞。
末尾三句，》往事如煙、柔情似水；月與落依舊在，伊人無覓處，自己一往情深的'凄涼心事，無人傾訴。“情如水”二句也顯示出吳文英語言精警的特點。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，》出了情的純潔珍貴和綿綿不繪。賞落不能消愁釋懷，反而增添無限悵惘，只好踽踽而行，頹然而返，獨上小樓，熏被而眠，遙想伊人此刻，心情亦或如是，“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”（姜夔《鷓鴣天》）。最深的思念就是想象對方也在思念。“春夢”句緊接上文，描繪深夜入睡以后，那悠揚的歌聲樂聲，綿綿不繪地縈繞蕩漾在夢的漣漪中。這里將“拗怒”的詞意，融入流轉悠然，委婉多情的筆調之中，句成惝恍迷離的朦朧意境，顯得余音裊裊，韻味無窮，真可稱得上是“咳唾珠玉”。
《點絳唇·試燈夜初晴》創作背景
此詞為元宵前夕觀燈時之作。南宋都城臨安的燈市，每年元宵節以前就極其熱鬧。都城的燈市，是詞人熟識的，當年良辰美景、人月雙圓的情形，依然歷歷在目，難以忘情；此時韶華已逝，世事滄桑，每遇佳節，但覺慨恨良多，興味索然，真可謂“少年情事老來悲”了。
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