詩歌寫作指導
在學習、工作、生活中，大家或多或少都接觸過一些經典的詩歌吧，詩歌能使人們自然而然地受到語言的觸動。那么問題來了，到底什么樣的詩歌才經典呢？下面是小編幫大家整理的詩歌寫作指導，歡迎大家分享。
小學生如何寫詩歌？
1、詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞
2、詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。
3、現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
4、 “詩如其人”，“詩是其人”，我們倡導詩人與詩在內涵、外延上要合為一體，即詩人在詩中用語碼肯定的、弘揚的、贊頌的、批判的、鞭笞的、否定的，詩人也要在俗世中用實際行動去踐行，從而使詩成為詩人的行動準則，使詩人的俗世德行成為詩的有機組成部分，使生存理念能轉化為詩性現實，從而使人的詩性本質在特定個體的日常生活中得以完成，讓詩中、紙上、網上的詩人成為名付其實的生活中的詩人。
5、什么是反諷？從古希臘到黑格爾，到浪漫主義文學，再到新批評、結構主義和后現代理論，都對它有不同的解說；它既是一種修辭方法，也是一種美學和哲學觀念。具體到詩歌，反諷的基本含義有以下兩個方面：
（1）一種修辭手法，即“所言非所指”。它造成了表層語義和深層語義之間的差異。
（2）詩歌文體的一般性原則，也就是說，詩歌語言從來就不是或不應該是單一的、透明的符號系統；任何一首詩的語言，不論寫作者的“主觀”意圖是什么，都會由于語境的作用而發生轉義。
詩歌的寫作手法主要有哪些?
1、表達方式
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"寄寓 寄托等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉郁、悲慨、婉約
6、怎樣寫作現代詩歌？需要注意些什么問題
寫作現代詩歌要熱愛、熟悉生活，培養對日常生活細節、生活現象的敏銳感受；并借用「形象語言」表現感情、思想，在各種形式中表現各種篇章結構、修辭手法，達成“溫柔敦厚”、“喻蘊深遠”的美學韻文藝術。
1.精煉，簡單的說，精煉就是用最少最簡短的語句表達出完整的意思。
2.形象語句就是善用人們感官知覺（眼、耳、口、鼻、心、觸覺、感覺---等）可以直接體會的文字，而不是抽象的字眼或敘述語句。
3.善用名詞、動詞；減少使用形容詞（尤其非常抽象的形容詞，）
4.詩的語句與一般敘述句，不同的最大分別就是精煉、形象，而精煉必須靠經驗與用心才能做好。
7、艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。
需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重于形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
一、入門基礎：先學會 “捕捉生活里的詩”
很多人覺得 “寫詩難”，其實詩歌的源頭就在日常里 —— 一陣風的溫度、落葉的紋路、媽媽遞來的一杯熱牛奶，都是可以入詩的素材。關鍵是要練就 “詩意的眼睛”，學會把普通場景轉化為詩歌意象。
1. 從 “五感觀察” 開始積累素材
視覺：記錄 “具體的畫面”，比如 “傍晚的云把天空染成橘子汽水色”（而非籠統的 “傍晚很美”）；
聽覺：捕捉 “有細節的聲音”，比如 “自行車鈴鐺撞碎了巷口的寂靜”（而非簡單的 “聽到車鈴聲”）；
觸覺 / 嗅覺 / 味覺：加入感官體驗讓文字更鮮活，比如 “雨絲落在手背上，涼得像奶奶織的舊毛線”“剛烤好的面包，裹著陽光的香味”。
舉個例子：同樣寫 “秋天的樹”，普通描述是 “秋天到了，樹葉黃了”；詩意表達可以是 “風把樹的頭發染黃，一片葉子跳著舞落在我課本上”—— 用 “頭發” 比喻樹枝，“跳舞” 賦予落葉動態，瞬間讓場景有了靈氣。
2. 用 “小切口” 表達情感
不要一開始就寫 “我很孤獨”“我很開心” 這類直白的情緒，而是通過 “具體事物” 傳遞感受。比如寫 “思念”，可以聚焦 “媽媽織的毛衣袖口，還留著她指尖的溫度”；寫 “快樂”，可以寫 “妹妹把糖果塞進我手心時，糖紙在陽光下閃著星星”。
入門練習：每天花 10 分鐘，用三句話記錄一個 “有細節的瞬間”，比如 “清晨的露水趴在草葉上，被陽光曬得打了個小哈欠”“爸爸修自行車時，扳手敲出的聲音像在唱小調”。
二、核心技巧：意象、語言與情感的 “化學反應”
詩歌的靈魂是 “意象”—— 用具體事物象征抽象情感；詩歌的骨架是 “語言”—— 簡潔、有張力，能引發聯想；詩歌的血脈是 “情感”—— 真實、細膩，能讓讀者共鳴。三者結合，才能寫出打動人的詩。
1. 意象：讓 “抽象” 變 “可觸”
比喻要 “新鮮”：避免 “月亮像圓盤”“時間像流水” 這類常見比喻，嘗試 “月亮是夜的一枚銀幣，落在窗臺上”“時間在媽媽的皺紋里，織成了溫柔的網”；
擬人要 “貼場景”：賦予事物 “符合特質的動作”，比如 “路燈站在街角，把晚歸人的影子拉得很長，像在悄悄挽留”（路燈的 “靜” 與 “挽留” 的 “柔” 匹配），而非 “路燈在跳舞”（不符合路燈的特質）；
象征要 “有指向”：用事物暗示情感，比如 “舊鋼筆寫不出字了，墨水瓶還留著去年的余溫”（用 “舊鋼筆” 象征逝去的時光或故人）。
案例對比：
普通表達：“我想念童年”
詩意表達：“老秋千在院子里晃著，繩結上還纏著我小時候的笑聲，風一吹，就輕輕響”（用 “老秋千”“繩結”“笑聲” 等意象，把 “想念童年” 具象化，更有畫面感）。
2. 語言：“少即是多”，留 “空白”
刪去多余的修飾：比如 “非常美麗的花朵” 簡化為 “花，開得發亮”；“我感到很悲傷” 簡化為 “我的眼淚，沒敢落在紙上”；
用 “動詞” 代替 “形容詞”：比如 “安靜的夜晚” 改為 “夜晚把聲音都收進了口袋”（“收” 這個動詞讓 “安靜” 有了動作感）；“寒冷的冬天” 改為 “冬天咬著我的耳朵，說要給大地蓋雪被”（“咬” 讓 “冷” 更鮮活）；
留白讓讀者 “參與”：不把話說滿，比如寫 “送別”，不說 “我們依依不舍”，而是 “你轉身時，我手里的紙巾，還沒來得及遞出去”—— 未說出口的不舍，留給讀者體會。
3. 情感：“真實” 比 “華麗” 更重要
不必追求 “宏大的主題”，寫 “媽媽的手”“放學的路”“舊玩具” 這些身邊事，只要情感真摯，同樣動人。比如：
《媽媽的手》
媽媽的手很粗，
洗過無數件衣服，
擰過無數次抹布，
可給我削蘋果時，
卻輕得像怕碰碎了月光。
（沒有華麗辭藻，卻用 “粗手” 與 “輕削蘋果” 的對比，寫出媽媽的愛，真實且溫暖）。
三、結構設計：讓詩歌有 “節奏感”
詩歌的結構沒有固定格式，但要有 “呼吸感”—— 像音樂一樣，有停頓、有起伏，讓讀者能跟著節奏感受情感。
1. 分行：“按畫面或情感停頓”
按畫面分行：每一行呈現一個小畫面，比如：
《雨后》
水洼里，
裝著一小塊天空，
還有我，
踮著腳的影子。
（“水洼”“天空”“我”“影子” 各自成句，像鏡頭慢慢推進，有畫面流動感）；
按情感停頓：在情感轉折處分行，比如：
《舊書包》
拉鏈壞了，
書角卷了邊，
可我舍不得扔 ——
去年生日，
爸爸把它遞給我時，
眼里的光，
還藏在夾層里。
（“可我舍不得扔” 后換行，引出原因，情感從 “嫌棄” 轉向 “珍惜”，有轉折感）。
2. 押韻：“可押可不押，自然就好”
不必強求每句押韻，強行押韻會讓語言生硬。如果想押韻，可選擇 “隔句押韻” 或 “自由押韻”，比如：
《小蝸牛》
背著房子慢慢爬，（a）
遇到雨點躲一下，（a）
葉子上的露水呀，
是它今天的茶。（a）
（“爬”“下”“茶” 押韻，自然不刻意，符合小蝸牛的可愛氣質）。
3. 長短句：“錯落有致，有起伏”
避免全是長句或全是短句，長短結合能體現節奏。比如：
《傍晚》
夕陽把云朵染成焦糖色，
風，掠過窗臺，
吹亂了我寫了一半的詩。
遠處的煙囪，
正把最后一縷煙，
輕輕，
送進暮色里。
（長句交代場景，短句突出 “風”“煙” 的細節，節奏有緩有急）。
四、題材實戰：不同主題的創作思路
1. 自然題材：“把自然寫‘活’，融入情感”
思路：先觀察自然事物的 “特質”（比如 “蒲公英會飛”“星星會閃”），再結合自己的 “感受”（比如 “蒲公英像小時候的紙飛機”“星星像奶奶的眼睛”）；
示例：
《蒲公英》
你舉著白色的小傘，
在風里打了個轉，
說要去遠方 ——
是不是也像我一樣，
總對著窗外的云，
偷偷許愿？
2. 抒情題材：“以‘物’為橋，說‘心’里的話”
思路：找一個 “承載情感的事物”（比如 “舊照片”“老鋼筆”“路燈”），通過描述事物的細節，帶出內心的情感；
示例：
《舊照片》
照片里的我，
還穿著幼兒園的小裙子，
爸爸把我舉得很高，
天空藍得沒有一點皺紋。
現在我長高了，
爸爸的肩膀，
卻再也舉不動我 ——
風一吹，照片的邊角，
輕輕卷了起來，
像在擦眼淚。
3. 敘事題材：“選‘小片段’，留‘余味’”
思路：不寫完整的故事，只截取 “最有情感的片段”（比如 “奶奶縫扣子”“朋友遞紙巾”），用細節讓讀者聯想到完整場景；
示例：
《奶奶的針線盒》
奶奶的針線盒里，
藏著各種顏色的線，
還有一枚頂針，
磨得發亮。
她給我縫校服的扣子，
手指在布上穿梭，
像在織一個小小的夢 ——
我忽然發現，
她的頭發，
比線盒里的白線，
還要白。
五、進階建議：從 “寫出來” 到 “寫得好”
多 “讀”：積累 “詩意的語感”
讀顧城、海子、席慕蓉等詩人的短詩，也讀兒童詩（比如金波的作品），感受不同詩人的語言風格，把喜歡的句子抄下來，分析 “它為什么好”（比如 “黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”—— 用 “黑夜” 與 “光明” 的對比，傳遞力量）。
多 “改”：讓詩歌 “更精煉”
寫完后隔一天再看，刪去多余的字、替換普通的比喻、調整分行。比如初稿：“我在秋天的公園里散步，看到很多落葉”，修改后：“我踩著秋天的腳印走，每片落葉，都在跟我打招呼”—— 用 “腳印” 比喻 “落葉”，“打招呼” 賦予落葉動態，更有詩意。
多 “想”：讓詩歌有 “小驚喜”
嘗試在結尾加一個 “意料之外，情理之中” 的細節，比如寫《月亮》：“月亮掛在天上，像一塊甜甜的月餅，我踮起腳，想咬一口 —— 哦，原來它還帶著云的糖霜”（“云的糖霜” 是意外的細節，讓詩歌更有趣）。
詩歌不是 “高不可攀的藝術”，而是 “用文字記錄心跳的方式”。只要你愿意停下腳步，認真觀察生活，用心感受情感，就能寫出屬于自己的、溫暖而有力量的詩。